오늘날의 예술 작품 공간은 혼합 장르에서 만든 그림, 조각 및 설치로 채워져 있습니다. 가장 밝은 별에 대한-오늘의 리뷰. Khalil Abdulvahid :“예술을 위해 일하는 것이 중요합니다”
두바이 출신의 아티스트 Khalil Abdulvahid는 1980 년대에 창립 된 자유 예술의 Hassan Sharif Atelier에서 창의적인 경력을 시작했습니다. 그는 창의적인 발견에 큰 영감을 받아 젊은 세대의 미술 교육에 전념하고 자신의 기술을 완성하기로 결정했습니다. 오늘날 초창기 예술가를 훈련시키는 것 외에도 Khalil은 두바이 문화위원회 (Dubai Culture Committee)의 시각 예술 분야에서 일하며 많은 이니셔티브에 참여하고 있습니다.
그의 경력은 그림과 비디오라는 두 가지 "경로"로 구성됩니다. Khalil의 그림은 강력한 색상과 어두운 색조를 사용하여 잘 알아볼 수 있지만 여전히 실험을 계속하고 있습니다.
창의적인 선택에 가장 큰 영향을 준 것은 무엇입니까?
물론 저는 하산 샤리프 스튜디오에 있습니다. 나는 이런 식으로 가지 않고 창의력으로 일어 났을 것이라고 생각하지 않습니다. 그는 우리에게 창의성을 즐기고 무엇보다도 가장 순수한 형태로 예술을 위해 일하도록 가르쳤다. 그래서 그는 내 열정에 불을 붙였고 일에 더 깊이 빠져들게하고 미래 세대에 대한 의무감을 심어주었습니다.
그림에서 스타일을 어떻게 찾았습니까?
모든 것이 평소대로 진행되었습니다. 오늘은 특히 배경을 만들기 위해 많은 어두운 색을 사용합니다. 내가 어둠을 겪었 기 때문이 아닙니다. 어두운 배경에서 밝거나 하얀 색이 빛납니다. 시청자가 나와 열정을 공유하기를 바랍니다.
UAE에서 예술을 발전시키는 데 필요한 요소는 무엇입니까?
어느 정도까지 미술계는 자연스럽고 빠른 성장을 보여 주지만, 우리는 젊은 예술가들을위한 인프라를 구축하고 물론 교육에 대한 접근성을 제공해야합니다. 우리 중에는 예술에 대한 열정이 있고 과정을 통제하고 단일 세부 사항을 놓치지 않아야하는 충분한 사람들이 있습니다. 문제는 우리가 필요로하는 것이 아니라 어떻게 더 잘 하는가입니다. 우리는 예술가들을 국제적인 차원으로 끌어 들이고 싶습니다.
Azza Al Kubaisi : "보석은 이야기를 해줄 수 있습니다"
가장 자주, 그녀는 최초의 에미레이트 보석 디자이너라고 불립니다. 그러나 실제로 Azza Al Qubeisi는 예술가이자 기업가이며, 중요한 것은 돌보는 아내이자 사랑하는 어머니입니다. Azza는 2002 년 런던 길드 홀 대학교를 졸업하고 아부 다비로 돌아와 보석 디자인 워크샵을 가르쳤습니다. 주정부가 지역 인재를 지원하는 프로그램을 발표 한 후“Made in the UAE”플랫폼을 만들고 쇼핑 센터에 자체 부티크를 열었습니다. 그녀의 제품과 조각품은 금,은, 야자수, 타이어 및 향으로 만들어집니다. 그의 나라의 미래를 믿으며, Azza Al Qubeisi는 문화에 전통적인 재료를 사용하여 영감을주고 뿌리를 유지할 수있게합니다.
보석류를 공부하기로 결심 한 이유는 무엇입니까?
다른 사람의지지없이 장인을 배우고 내 아이디어를 직접 번역하고 싶었 기 때문에 그의 조각품을 선호했습니다. 다른 한편으로, 보석은 이야기를 할 수있게 해줍니다. 또한 현지 디자이너를위한 길을 열고 그들이 의지해야 할 것을 느끼게하는 것이 매우 중요했습니다.
당신의 일은 지역 문화를 반영합니다. 당신의 성격이 그들에게 밝혀 집니까?
예 이 모든 것이 내려옵니다. 2008 년에 나는 내가하고있는 모든 것이 내가 누군지 이해하려고 노력한다는 것을 깨달았습니다. 나는 항상 할머니의 이야기, 그녀의 생존에 감동했습니다.
그녀는 낙타를 타고 집을 지키고 10 명의 아이들을 돌 보았습니다. 오늘날 일상 생활에서 그녀를 둘러싼 것은 더 이상 존재하지 않습니다. 이것은 한편으로는 흥미롭고 다른 한편으로는 이상하지만 여전히 살아있는 할머니는 그것에 대해 아무 말도하지 않습니다. 나는이 이야기들을 통해 앞으로 나아갈 수 있다고 믿는다.
2011 년부터 야자수로 설치를 작성했습니다. 그것에 대해 알려주십시오.
일반적으로 문화는 사람과 환경의 상호 작용입니다. 우리 자신을 위해 아무것도하지 않으면 우리는 누구입니까? 내 작품은 단순한 공예가 아니라 재결합과 감사입니다.
그들은 사람들이 과거에 어떻게 살아남 았는지, 우리가 미래에 어떻게 살 수 있는지 그리고 오늘날 에미레이트 항공이 될 수있는 일을 보여줍니다. 우리는 다른 나라를 위해 개발하고 흥미를 가질 수 있지만 동시에 우리 자신의 스타일을 유지합니다. 이것은 내 철학의 일부이며, 내가 누구인지와 내가 어디로 가고 있는지 이해합니다.
압둘 캐더 알 라이스 : "저는 제 연구가 학교에서 공부하게되어 기쁘다"
가장 유명한 에미리트 예술가 중 한 명인 압둘 캐더 알 라이스 (Abdul Kader Al Rais)는 1964 년 UAE가 설립되기 전부터 경력을 시작했습니다. 그는 걸프 국가의 시각 예술 분야의 개척자였으며 여전히 자신의 스타일을 개선하고 있으며 현재는 미래 세대의 멘토로 활동하고 있습니다. 한 번에 그는 UAE 미술 협회의 창립자 중 한 사람이되었으며 예술 및 문학 분야에서 최초의 셰이크 칼리파 상을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다.
그의 풍경에서-자연과 타고난 에너지에 대한 정확한 설명. Abdul Kader Al Rais는 1965 년 이래 전 세계 전시회에 참여해 왔으며 오늘날 그의 작품 없이는 아랍어 예술품을 수집 할 수 없습니다.
언제 그리기 시작 했습니까?
1965 년에 나는 14 살이었습니다. 나는 쿠웨이트에 파견되었고 거기서 라파엘, 다빈치, 렘브란트의 앨범을 발견했다. 영어를 읽는 법을 몰랐기 때문에 사진 만 보았습니다. 이 작품들은 나를 때렸다. 나중에 나는 Monet과 Pissarro에 대해 배웠고 그 이후로 인상주의를 좋아합니다. 1968 년까지, 나는 이미 내 자신의 스타일을 결정했습니다.
당신은 더 젊은 세대를위한 길을 열었습니다. 그에게 당신의 책임을 느끼십니까?
네 물론 이죠 나는 때때로 학교에 다니거나 아이들을 스튜디오에 초대합니다. 나는 하나님으로부터 재능을 받았으며, 그분이 청소년 모방의 모범이 될 수있게 해 주신 것에 대해 감사하는 일에 지치지 않습니다. 아이들이 학교에서 제 일을 공부하게되어 매우 기쁩니다.
UAE에서 미술 시장이 크게 변화 한 것은 무엇입니까?
Christie 경매장 개설, Art Dubai 및 Abu Dhabi Art 박람회 출연, 물론 Saadiyat Island의 문화 지구 건설. 몇 년 동안 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그러나 갑자기 모든 것이 바뀌 었습니다!
Zumaia Al Suwadi : "나의 예술은 나의 일기"
에미리트 예술가 인 Sumaya Al Suwadi는 디지털 아트를 직업으로 선택하지 않았습니다. 16 세부터 컴퓨터를 갖기 전에도 자기 표현의 수단으로 프로그램을 사용합니다. 그녀의 그림에서 신비주의의 많은 속성은 불균형하게 큰 눈을 가진 여성의 초상화에서 볼 수 있습니다. 주 마이 아는 또한 자선 예술 축제를 개최하며 큐레이터 역할을합니다. 또한 그녀는 패션 디자이너의 직업과 자신의 부티크 소유자를 포기하지 않습니다.
예술에 어떻게 참여 했습니까?
저의 사촌은 두바이에있는 대학에서 그래픽 디자인을 공부했는데, 그녀가 "감염된"것 같습니다. 저는 16 살이었고 디지털 아트에 완전히 매료되었습니다. 부모님에게 컴퓨터를 사달라고 간청했고 꿈이 이루어지면 Photoshop을 설치하고 실험하고 블로그 작업을 시작했습니다.
왜 큰 눈을 가진 여자를 그리는가?
나만의 스타일을 만들고 싶었다. 내가 시작했을 때 UAE에는 컴퓨터 기술로 그림을 그리는 예술가가 거의 없었습니다. 내 작품은 아랍 또는 에미레이트 어로 불릴 수 없습니다. 보편적이며 내 상표입니다. 나는 눈을 넓히고 사람들은이 이미지들이 나처럼 보인다고 생각하기 시작했다.
즉, 당신의 작품에는 자화상 요소가 있습니까?
전혀 아닙니다. 나는 열정이나 개인적인 이야기에 의해 움직입니다. 나의 예술은 나의 일기입니다. 이것은 내가 휴식을 취하고 싶을 때 오는 곳입니다. 이것은 일종의 펀칭 백입니다. 나는 매일 매일의 문제로 바쁜 여자입니다. 내 감정은 내 예술에서 벗어날 길을 찾습니다. 때때로 나는 그림을 그릴 때 울고 그러한 작품은 즉시 팔립니다.
Lamia Gargash :“공간 탐험을 좋아합니다”
수줍은 미소를 가진 젊은 예술가 인 Lamia Gargash는 예술계에서 성공하기 전에 많은 장애물을 극복했습니다. 런던의 St. Martin 's College에서 공부하는 동안 빈 집을 공부하기 시작했으며 2004 년 두바이의 Third Line Gallery와 계약을 체결했습니다. 2012 년에만 그녀는 권위있는 자신감을 얻었고 주요 축제에 적합한 자신 만의 스타일을 개발했습니다. Lamia는 중형 카메라 및 아날로그 영화 장르에서 작동합니다.
"유리를 통해"일련의 사진이 대단한 인기를 얻었습니다. 그녀의 아이디어에 대해 알려주십시오.
나는 매우 수줍은 사람이었고, 나는 이것을 싸워야했다. 나는 단지 내 생각에 대해 아주 간단히 이야기하고 싶었습니다. 이것이 매일 매일 만나는 것이기 때문입니다. 이 과정에는 많은 시간이 걸렸습니다. 먼저 불안에 대해 이야기 할 수있는 모델을 찾은 다음 적절한 공간으로 가져 와서 촬영을 조직해야했습니다. 사람들이 처음 내 작품을 보았을 때 포토샵에서 할 수 있다고 말했지만 내 생각은 달랐습니다.
나머지 작업은 가정 공간에 전념합니다. 당신 스타일도 그래요?
나는 정말로 공간을 탐험하고 싶습니다. 그들과의 관계는 요염한 것입니다. 나는 공간의 개성, 그것이 특정 시간에 속한다는 사실을 좋아하지만 어디에도 고정되어 있지 않습니다. 나는 시간의 본질과 가정 공간의 정체성에 관심이 있습니다.
계속 사진을 찍을 예정입니까?
전혀 아닙니다. 나는 기다리는 과정을 좋아했기 때문에 아날로그 사진을 좋아했지만 거기서 멈추지 않을 것입니다. 사실, 나는 더 수익성있는 직업을 얻기 위해 사진을 피하려고했습니다. 그러나 내가 어디를 가든 항상 사진 사업을 접했습니다.
Mattar bin Lahej : "나의 스타일은 운동이다"
자신의 갤러리 인 Mattar ben Lachezh의 소유주 인 저명한 예술가이자 조각가는 지역 예술계의 스타가되기 전에 16 년 동안 스튜디오에 숨어 실험을했습니다. 몇 년 후, 마스터는 자신의 아이디어를 표현하는 데 필요한 도구와 자료를 찾을 수있었습니다. 그의 독특한 스타일은 그림과 조각 모두에서 영원한 움직임에 반영됩니다. 매년 그의 대규모 작품은 두바이 몰에서 라마단 기간 동안 전시됩니다.
지난 10 년 동안 그의 갤러리 Marsam Mattar에서 1,200 명 이상의 학생들을위한 마스터 클래스가 열렸습니다. 새로운 계획에는 예술 교육을 제도 수준으로 끌어들이는 것이 포함됩니다.
누가 예술을하도록 영감을 주었습니까?
우리 엄마 13 살 때 언젠가 금과 연결될 꿈을 꾸었습니다. 나는 아직도 오늘을 기억합니다. 두 번째 꿈은 나의 것입니다. 나는 항상 전문 예술가가되는 꿈을 꾸었 고 지금은이 꿈에 살고 있습니다.
스타일을 어떻게 정의합니까?
한마디로-운동. 이것은 내 인생의 다음 장의 이름입니다. 사진에 움직임이 없으면 나를위한 것이 아닙니다. 인생은 끊임없이 변화하고 있으며, 우리는 삶과 함께 변화하고 있습니다. 머리 속 아이디어의 움직임은 멈추지 않으며 사람들에게 보여주고 싶습니다. 나는 누군가를 모방하고 싶지 않습니다.
당신은 당신의 자신의 갤러리가 있습니다. UAE에서 현대 미술 발전을위한 당신의 제안은 무엇입니까?
모든 아티스트가 실제 인 것은 아니라는 점을 이해해야합니다. 우리는 많은 사람들을 끌어들이지만, 진정한 재능을 걸러 내기 위해서는 필터가 필요합니다. 비록 우리가 빠르게 확장하고 있지만, 우리 나라에서 예술을 적절한 수준으로 유지하는 것이 중요합니다.
Jalal Luckman : "감정을 묘사합니다"
20 년 전 Jalal Luckman은 UAE 최초의 디지털 아티스트였습니다. 오늘날 캔버스, 조각 및 설치와 같은 혼합 기술의 그의 작품은 전장, 야심, 심지어 공격적입니다. 그는 나무, 알루미늄, 유리 및 아연도 금강과 함께 2 차원으로 놓을 수없는“생생한”감정을 표현하려고 시도합니다. 그는 무사 프 (Musafaf)의 대도시 지역에있는 워크샵에서 보이지 않는 자이언트와 미소의 힌트 (10 개 조각)를 만들었습니다. 2008 년부터 그는 매년 다양한 국적의 예술가들이 아랍 에미리트의 풍경을 탐험 할 수있는 예술 여행을 실시합니다.
왜 디지털에서 혼합으로 전환 했습니까?
중요한 것을 놓치고있는 것 같았습니다. 내 작품은 방금 말했지만 소리를 지르면서 장르를 바 꾸었습니다. 나에게는 매우 자연 스러웠다. 3 차원을 시각화하고 만들 수 있습니다. 이것은 의심 할 여지없이 제 장점을 발휘합니다.
당신의 일이 불길하다는 진술에 동의하십니까?
모든 작품이 어둡지는 않지만 사람들은 침략을 표현하기 때문에 그런 식으로 분류합니다. 나를 아는 사람들은 내 일의 본질을 이해합니다. 다른 사람들이 매력적인 포장지에 제품을 포장하는 동안 나는 "원시"를 본다. 사랑, 미움, 정욕, 탐욕, 행복 또는 슬픔-나는 내면의 영감을 얻고 감정을 묘사합니다.
작가의 책임을 느끼십니까?
목소리와 이야기는 모두 검열되어서는 안됩니다. 오늘날 우리는 정직하고 에미레이트 표현의 중요성을 강조해야합니다. 정부는 루브르 박물관을 짓고 있지만 3 살짜리 아이들을 교육하지는 않을 것입니다. 이것이 우리의 책임입니다. 우리는 뿌리에서 예술을 키워야합니다.
Maysun Al Saleh : "창의력에는 한계가 없습니다"
젊은 예술가 Maysun Al Saleh는 자신의 스타일을 초현실주의로 정의합니다. 그녀의 그림에서 종종 사람과 동물의 골격을 찾을 수 있습니다. Maysun은 8 살 때부터 그림을 그리기 시작했으며 2010 년 Zayed 대학에서 디자이너 학위를 받았습니다. 첫 번째 개인전은 2010 년 Sharjah의 Maraiya 아트 센터에서 열렸으며, 첫 번째 판매 중 하나는 국가 에미리트 결혼 복의 남성과 여성 해골 이미지 인 딥 파크“Para”였습니다.
2013 년 두바이 중심부의 아라 갤러리 (The Ara Gallery)에서 작가는 다라 크로니클 (The Dara Chronicles) 전시회를 발표했습니다. Maysun 할아버지는 재난에서 살아남은 몇 안되는 사람 중 하나였습니다.
당신의 일에 어떤 감정을 표현합니까?
내 작품에는 유머 감각이 있습니다. 죽음의 주제가 그 안에 있다는 사실에도 불구하고 일련의 골격에서 분명히 볼 수 있습니다. 시리즈 만들기 다라 크로니클 (Dara Chronicles)은 라이너와의 비극에 빠져 가족에 영향을 미쳤습니다. 나는 거기에서 스쿠버 장비로 뛰어 들었고 바로 물 아래에서 그렸다. 사실, 나는 신문에서 읽은 것과 사랑하는 사람이 나에게 이야기하는 실제 이야기에서 영감을 얻었습니다.
창조적 자유의 경계는 어디에서 보입니까?
경계는없고, 내가 원하는대로 표현합니다. 이것은 완전한 자유입니다.
어떤 재료를 사용하고 왜?
그것은 작업의 개념에 달려 있습니다. 나는 내가 만든 것의 가치를 반영하는 재료를 선택합니다.
세계적으로 예술 발전에 아랍 세계의 기여를 어떻게 보십니까?
우리는 현대 아랍 예술 분야의 급격한 증가와 수집가의 수요 증가를 목격하고 있습니다. 이러한 변화는 지난 5 년 동안 발생했습니다.
