칼 라거펠트 (Karl LAGERFELD)는 "꿈의 현실"과 상업 인이없는 디자이너의 가장 밝은 자아 표현을 소환했다. 하이 패션의 지난주는 예외가 아닙니다. 텍스트 : 다리가 마세 노바
샤넬
올해 그랜드 팔레는 무성한 초목과 종이와 나무로 만든 300 개의 꽃으로 거대한 샤넬 테라리움으로 변했습니다. 이 프로그램의 하이라이트는 웨딩 드레스로 15 명이 1 개월 이상 근무했으며 전문가들은 수제 꽃과 깃털의 진정한 미학 휴가로 인정 받았습니다. 그건 그렇고, 하우스에 오뜨 꾸뛰르 드레스를 사는 1000 명 이상의 익명의 고객이 있다는 사실은 그 컬렉션을 훨씬 더 일시적으로 만듭니다. 주간 외모에 중점을 둔 샤넬의 청중은 훨씬 젊습니다.
아틀리에 베르사체
아틀리에 베르사체는 매우 다른 패션을 선보였습니다. 이탈리아 집의 쇼는 그가 만든 이미지처럼 더 간결했습니다. 퍼즐 개념으로 복잡하지는 않았지만 생생한 인상을 받았습니다. 길고 "능률화 된"드레스, 그림, 표현적인 데 콜테, 열린 어깨와 엉덩이에 꼭 맞습니다. 도나텔라 베르사체에 따르면,이 쇼를 평가하는 열쇠는 풍부한 색상과 컷이“단일 직선없이 만들어 짐”입니다.
부 크라 자라
일부 디자이너들에게 고급 패션이 그들의 풍부한 상상력을 길들이는 방법이라면, 디자이너 부 흐라 자라 (Buchra Jarrar)는 의심 할 여지없이 완벽 함을 달성했습니다. 그녀는 쇼에서 전통적으로 값 비싼 재료를 사용하여 부조화를 결합하여 비닐로 특수 기술로 가공하여 완전히 새롭고 특이한 질감을 얻었습니다.
아르마니 프 라이브
조르지오 아르마니 (Giorgio Armani)는 또한 녹색 정원에서 영감을 얻었지만 극동의 식물상이 강조되었습니다. 우아한 여성스러운 실루엣-더 이상! -가느 다란 대나무 나무가 우뚝 솟은 양쪽에 연단에 떠있는 것처럼. 약간 깜박 거리는 누드 컬러 소재의 질감은 컬렉션의 가벼움을 강조했습니다. Armani Prive 모델의 이미지는 깔끔하게 정렬 된 말꼬리와 특 대형 액세서리로 장식되었습니다.
발렌티노
고풍스러운 느낌으로 완전히 포화 된 또 다른 쇼는 Pierpaolo Piccioli와 Maria Grazia Curie의 쇼로 발렌티노의 놀라운 패션 컬렉션을 만들었습니다. 이번에 이탈리아 듀엣은 부드럽고 꿈결 같은 캔버스 작가 인 Marc Chagall의 작품에서 영감을 받았습니다. 모델은 긴 조끼에 캣워크에 떠있는 아름다운 러시아 공주와 닮았으며 모피로 자르고 자수, 셔츠 드레스 및 우아한 sundresses로 장식되었습니다.
빅터 & 롤프
Danish duo Victor & Rolf의 오뜨 꾸뛰르 컬렉션의 주된 동기는 자연이었습니다. 꽃 프린트로 된 반 고흐의 풍경은 인형 미니 드레스의 흰색 배경에 투영되었습니다. 부피 측정 A- 실루엣은 밀짚 모자를 완성했습니다. 패션쇼에있는 Van Gogh Girls 컬렉션의 그래픽 꽃은 실제 3D 식물로 바뀌어 모델의 어깨에“인생”하고 거대한 머리 장식으로 만들어졌습니다. 직물은 덴마크 회사 VLISCO에 의해 왁스로 특별하게 처리되었다.
크리스챤 디올
Christian Dior의 벨기에 마스터 Raf Simons 쇼는 다른 것과는 달리 훨씬 미래 지향적이고 신선했습니다. 정확한 그래픽, 페이 토크 레이어, 레이스 및 튤은 대조적 인 색 구성표와 밝은 발목 부츠로 인해 복잡했습니다. David Bowie의 뮤지컬 시리즈 "fashion chameleon"의 효과를 맛 보았습니다. 미래파와 환각제는 50 년대, 60 년대, 70 년대 스타일에 산재 해 있습니다. 이것은 시몬스가 디올 팬들을 위해 제시 한 칵테일입니다.
메종 마르지엘라
패션계에서 2015 년의 주요 이벤트는 논란의 여지가 있지만 미친 재능있는 디자이너 John Galliano의 귀환이었습니다. Maison Margiela House의 데뷔 콜렉션은 소셜 네트워크에 대한 #MargielaMonday 프로모션으로 시작되었으며 Margiela의 엄격한 벨기에 해체주의에 대한 힌트로 Galyan의 매력과 쓰레기의 흥미로운 공생으로 끝났습니다.
Giambattista valli
공주들의 이미지는 또한 계절마다 그를 기다리는 팬들의 군대를 위해 "꽃과 색의 섬광"을 위해 쿠 투어 Giambattista Valli에 의해 능숙하게 만들어졌습니다. 그러나 이번에는 Wally에 영감을 준 것은 Coco Chanel 스타일이었습니다. 흑백과 변하지 않는 조합, Mademoiselle 자신이 좋아했던 voila가있는 미니어처 검은 활. 이 외에도 Valley는 자유로운 허리 라인과 푹신한 멜로 스커트로 자신에게 특별한 적합을 사용했습니다.
엘리 사브
그러나 레바논의 문화가 엘리 사브 (Elie Saab)는 무형의 하늘 공기와 세련된 이브닝 드레스의 왕이되었습니다. 그는 그의 어머니, 베이루트와 그의 자연에 컬렉션을 바쳤다. Saab은 androgyny의 패션에도 불구하고 여성의 아름다움을 계속 노래하는 소수의 디자이너 중 하나입니다.
모델의 패션쇼는 봄 개화와 비슷하며 자연을 언급했습니다. 하이 패션 위크는 환타지와 함께 일반적으로 받아 들여지는 규범으로 시청자를 세계로 데려 갔다. Chanel 정원에서 저녁 인 Victor & Rolf의 Wangogian 풍경, 깜빡이는 Armani Prive 가운, 대나무 디올 개념의 폭동, 그리고 Galliano에서 가장 인상적인 쇼는 특별한 뒷맛을 남겼습니다. 자연적인 동기가 상업적으로 성공적인지 봅시다.
