승리의 날 APPROVED의 전야에 우리가 준 그 기억 : 자신의 조국을 위해 피를 흘린 전장에서 적을 싸우고, 상처 저장 및 이벤트를 충당하기 위해 필요한 모든 전투기를 제공하고, 후면에 밤낮으로 일했다, 정신과 영감을 끌어 올리고 희망. 텍스트 : Katerina Baginskaya, 미술 전문가, Baginskaya Gallery & Studio 설립자
역사적으로 모든 전쟁이나 혁명은 예술가에게 새로운 장르의 캔버스에 영감을 불어 넣었습니다. 그들은 전쟁과 군사 생활의 주제, 큰 전투, 군인과 평범한 사람들의 감정을 반영합니다. 작품은 이벤트를 영속시키고 영웅을 높이고 애국심을 불러 일으키기 위해 고안되었습니다. 뿌리가 먼 곳으로 거슬러 올라가는이 고전적인 장르와 함께, 19 세기에이 포스터가 널리 퍼졌습니다 (이 예술 형식의 작품이 몇 개 밖에 없었습니다). 포스터는 선전 또는인지 적 성격을 지녔습니다. 그리고 XX 세기에는 그 사용이 크게 확대되었습니다. 1941-1945 년의 위대한 애국 전쟁 시대의 예술가들, 파시즘에 대한 승리에 대한 기여와 전후 몇 년 동안 사람들에게 미치는 영향을 상기시켜 봅시다.
미술의 전투 장르는 고대부터 존재 해 왔습니다. 고대에는 신들과 영웅들이 끊임없는 대결을 펼쳤으며, 로마의 개선문, 동부 사원의 박공과 프리즈에 각인되었습니다. 중세 시대에는 전쟁의 주제가 책 미니어처, 아이콘, 심지어 카펫에도있었습니다. 르네상스는 전투 장르의 인기를 높이는 데 기여했습니다. Paolo Ucello, Piero della Francesca, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian 및 Tintoretto-이 장르를 대중화 한 이탈리아 르네상스 예술가들의 불완전한 목록입니다. XVII 세기에 이탈리아 밖에서, 프랑스 인 J. Callot는 그의 에칭에서 군인들의 잔인 함을 드러 냈습니다. 스페인 Diego Velazquez의 캔버스는 사회 역사적 중요성을 지니고 있으며 캔버스에 각인 된 군사 행사는 깊은 윤리적 의미를 지닙니다. Flemish Peter Paul Rubens의 전투 캔버스는 역동 성과 드라마로 가득합니다. 후기의 예술가들은 사건의 영웅을 높이기 위해 작곡을 조작하기 시작했습니다.
18 세기에는 Ivan Nikitin이 낳은 Kulikovo 전투 및 Poltava 전투와 같은 애국적인 전투 장르뿐만 아니라 Grigory Ugryumov 및 Mikhail Ivanov의 작품이 등장했습니다. XIX-XX 세기가 시작되면서 현실주의가 발전하면서 풍경, 장르 및 심리적 측면이 강화 된 전투 그림에서도 변화가 일어났습니다. 지난 몇 년간 예술가들이 사령관을 높이는 임무를 설정했다면, 예를 들어 Pavel Kovalevsky와 Vasily Polenov의 그림에서와 같이 평범한 군인의 일상 장면과 감정에주의를 기울였습니다. Ivan Aivazovsky와 Alexei Bogolyubov 덕분에 러시아에서 바다 전투 그림이 번성합니다. 또한 Vasily Vereshchagin의 엄청나게 진정한 작품, 민주주의를 비난, Vasily Surikov의 손에 대한 사람들의 군사적 착취의 서사시, Viktor Vasnetsov에 의해 재연 된 늙은 러시아 서사시, Franz Roubaud가 만든 전투 파노라마에 주목할 가치가 있습니다.
급변하는 세계, 20 세기의 새로운 발견과 발명을 배경으로 사회에서 예술의 역할에 대한 재고가 있습니다. 이것은 또한 급격한 변화를 겪은 국경을 크게 확장하고 새로운 예술적 의미를 얻는 전투 장르에 영향을 미쳤습니다. Pablo Picasso, Jose Orozco, Maruki Iri 및 그 밖의 많은 사람들이 만든 심오한 감정적 상징적 이미지는 사람들의 파시즘, 전쟁, 잔인하고 비인간적 인 대우에 항의합니다.
소비에트 전투 화가들은 조국에 대한 모든 사랑, 군인들의 확고 함과 용기, 군대와 사람들의 통일성을 칭찬했다. 위대한 애국 전쟁 중에 고국을 위해 싸우는 애국 영웅의 이미지는 위대한 사령관의 이미지 이상으로 예술가들에게 흥미가있었습니다. 예를 들어 Alexander Deineka의 "Sevastopol 방어"는 드라마로 가득합니다. 작가는 1942 년의 위대한 행사를 영속했을뿐만 아니라 평범한 병사도 확대했습니다. 이것은 20 세기의 전투 화가들 사이의 주요 차이점입니다.
전투 장면이 담긴 그림은 모든 사람이 볼 수 없었지만 포스터는 특히 인기를 얻었습니다. 결국 단순한 생각과 시각적 이미지로 평범한 사람들의 마음에 강한 영향을 미쳤습니다. 세기 초, 카지미르 말레비치, 엘 리시 츠키, 슈텐 베르크 형제가 그에게 관심을 갖게되었으며, 제 2 차 세계 대전이 시작되면서이 포스터는 소련 정부의 선전 활동에서 주도적 인 역할을 수행하기 시작했습니다.
가장 중요한 작품 중 하나는 "모국이 전화하고 있습니다!"라는 포스터입니다. 이라 클리 토이 드 작가는 1941 년 6 월 22 일 소빈 포름 부로 (Sovinformburo)가 전쟁이 시작된 직후 발표 되 자마자 그림을 그리기 시작했으며, 이미 7 월에 조국 방어를 요구하는 어머니를 묘사 한 포스터가 수백만 회에 인쇄되었다.
의지가 강한 어머니는 입구 공장, 기차역, 조립 센터, 관공서, 단체 농장 사무실, 가정 부엌 및 단순히 울타리의 벽에서 피어싱을 뚫었습니다. 단순한 여성에 직면 한 조국의 이미지는 너무나 대중적이되어 반복해서 재 인쇄되었습니다. 선전 포스터 "TASS Windows"가 중요한 역할을했습니다. 일반 포스터와 동일한 기능을 수행하도록 설계되었지만 이미지의 밝기와 최소 제작 시간이 크게 다르기 때문에 이벤트에 즉시 응답 할 수있었습니다. Tassov 포스터는 스텐실을 사용하여 수동으로 만들었으므로 작은 인쇄물로 제작되었습니다.
Mitrofan Grekov의 이름을 딴 군사 예술가 스튜디오는 정치 및 캠페인 전단지를 만드는 데 특별한 역할을합니다. 1934 년에 만들어졌고 교육적인 성격을 지니고 있으며 1940 년부터 전문 예술가들을 하나로 묶었습니다. 전쟁 기간 동안 학생들은 군대에서 복무하여 스케치를하고 영웅의 초상화를 그렸으며 전선 인쇄에 참여했으며 전쟁 시트와 만화를 만들었습니다. 전후시기에, 위업의 주제는 예를 들어 Boris Nemensky의“Mother”와 Pyotr Krivonogov의“Victory”에서처럼 회화에 자주 사용되었습니다. 소비에트 연방의 많은 도시와 해외에서 군사 영광의 기념비가 만들어졌습니다. 한편으로 이것은 국민의 애국심을 강화 시켰고, 다른 한편으로는 조국 역사상 가장 중요한 사건을 영속시켰다. 그리고 기자, 작가, 사진 및 비디오 기자, 감독 및 카메라맨, 예술가 및 그 당시의 사건과 관련된 자료를 신중하게 수집하고 신중하게 보관 한 모든 사람들의 노력 덕분에 우리는 지금도 사건의 사슬을 복원하고 평가하고 만들 수있는 기회를 얻었습니다 미래에 올바른 결정을 내리는 데 필요한 결론.
