Dior Couture 2018 봄-여름 컬렉션의 최근 쇼의 풍경은 대담한 이미지의 배경에 착시를 일으킨 흑백 인물이었습니다.
고급 패션의 역사는 현대 미술의 발전과 밀접한 관련이 있습니다. 패션 디자이너는 진정한 예술가입니다. "워크샵"이라는 단어조차도 몇 가지 의미가 있습니다. 아트 스튜디오뿐만 아니라 옷을 만드는 아틀리에도 있습니다. 제작자의 실제 워크샵은 항상 그의 상상력입니다.
꿈과 현실 사이의 공간은 미술 감독 Maria Grazia Curie가 탐구합니다. 오뜨 꾸뛰르 (Oute Couture)에서 그녀의 열렬한 꿈과 기술, 재료 및 형태를 사용한 실험이 발견되었습니다. 초현실주의의 중심에 자리 잡은 그녀는 오뜨 꾸뛰르 2018 년 봄-여름 컬렉션에 여러 가지 특이한 효과, 놀라움 및 착시를 추가 할 수있었습니다.
Maria Grazia Curie는 주로 흑백으로 디자인 된이 컬렉션을 제작하여 초현실주의에서 영감을 얻었습니다.
초현실적 인 작품의 기조 연설 중 하나 인 세포는 몸을 감싸고 투명한 물질의 상호 작용을 강조하는 검은 색 직물 구조로 바뀝니다. 은실로 된 그물은 부드러운 두꺼운 벨벳과 합쳐집니다.
컬렉션에 대한 영감의 주요 원천은 이탈리아에서 파리로 이주한 예술가 Leonor Fini의 매력으로 Christian Dior 갤러리에서 처음으로 전시회를 조직했으며 좋은 친구가되었습니다. 그녀는 종종 편심 한 외모로 Dior 의상을 선택했습니다. 이 여성은 가능한 모든 기회를 이용하여 그 시대의 살아있는 구체화, 독립과 발전에 대한 아이디어였습니다. 그녀의 경우 옷은 공공 장소와 개인 공간 모두에서 자체 확인 도구로 자신의 이미지를 만들었습니다.
우리는 저녁뿐만 아니라 주간 디테일에 대해서도 이야기하고 있습니다. Christian Dior는 전통적인 Dior 실루엣을 대조적 인 스커트와 결합하여 자켓 컬렉션에 Maria Grazia Curie와 같은 남성 패브릭을 사용하여 변형했습니다.
