Art Dubai Exhibition-Fair of Contemporary Art와 같은이 명령의 사건은 모든 사람, 엘리트 및 모든 사람에게 가능한 모든 범주로 분류됩니다. 청중은 모든 사람, 모든 사람 및 모든 사람에게 적합합니다. 벌크는 단순히 기뻐하고, 보이고, 감정과 아이디어를 이끌어 내고, 전시 된 작품을별로 쳐다 보지 않고, 종종 자신의 작품보다 외형이 더 이해하기 어려운 주변과 전문가를 봅니다.
아트 두바이 2010
Madinat Jumeirah, 2010 년 3 월 17-20 일
2007 년부터 개최 된이 지역에서 가장 큰 미술관. 30 개국의 70 개가 넘는 미술관. 박물관 품질 작품의 특별 섹션.
중동에서 인재의 작업에 강력하게 중점을 둡니다. 풍부한 이벤트 프로그램. 올해 Art Dubai는 Van Cleef & Arpels와 Madinat Jumeirah의 지원으로 Abraaj Capital과 공동으로 개최되었습니다. 주최측에 따르면 3,000 명이 넘는 사람들이 3 일 동안 박람회를 방문했습니다.
Art Dubai 2010은이 지역의 여러 아트 센터를 연결하는 2 주간의 이벤트 인 Contemparabia 프로젝트의 일부가되었습니다. Contemparabia의 시작은 베이루트에 세워졌고,이 프로젝트는 카타르 도하 (Catar Doha)로 옮겼으며 이슬람 미술관이 문을 연 두바이의 Art Dubai와 Sharjah의 Sharjah Biennial로 끝났습니다.
애플의 원래 옷과 노트북으로 대중과 분리 된 갤러리 소유자와 전문가는 비즈니스를 진행합니다. 새로운 제품에 대해 토론하고, 와드를 홍보하며, 샴페인을 마시고, 종종 눈에 통증이있는 사람들은 그러한 것들을 이해하지 못하는 사람들을 봅니다. 벽에 부착 된 연단 또는 복잡하게 오목한 볼록한 금속 조각 주위에 배치 된 플라스틱 쇼트 로봇. 명확하지 않다 그러나 이것은 예술입니다! 좋은 ... 우리는 흡수하고 개발합니다 ...
견적도 다릅니다. 아랍인 셰이크는 Art Dubai가 사막에서 예술의“귀를 끌어 당기고”, 석유를위한 따뜻한 보헤미안 장소를 구매하려는 시도라고 기뻐합니다. 누군가가 맛이 부족하고 모든 것을 구매하려는 열망을 가진 사람들을 비난하면서 그들을 비난합니다. 갤러리 소유자는 동일한 셰이크를 탐닉하고 전시 된 작품에 "맞춤"을 부여하여 갤러리 소유자에게 유죄 판결을 내립니다. 일반적으로 많은 것들이 부업에 대해 논의됩니다. 방문객들 중에는 셰이크와 석유 달러, 위기와 가격, 작품 자체가 가장 흔합니다. 그리고이 현대 셰이크들이 현대 "초보존 적"정치에서 어떤 역할을합니까?
Art Dubai는 지역 제작자와 갤러리 소유자가 자신을 홍보하고 자신의 세계를 공유하며 지역을 넘어갈 수있는 기회입니다. 그들은 종종 이해할 수없는 상태로 남아 있습니다. 특히 런던, 파리, 뉴욕 또는이란이 아닌 아랍 국가에서 거주하고 일하는 사람들은 이해할 수 없습니다. 그리고 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 예를 들어, 문화 수도 나이란 주민이 역사와 문화를 가진 나라의 풍부한 유산을 흡수했다면, 어린이와 같은 지역 동지들은 직접적이고 부적절하고 단순합니다. 일년 내내 태양과 하나님 자신의 재능을 제외하고는 실제로 먹을 것이 없습니다. 그럼에도 불구하고 아무것도하지 않는 사람은 나쁘다. 이와 관련하여 Art Dubai는 1 년 동안 지역 인재와 다른 국가의 인재를위한 훌륭한 플랫폼으로 남아 있습니다. 그리고 셰이크 ... 셰이크는 위기의시기에이 지역의 빈약 한 문화적 요소의 개발에 돈을 아끼지 않은 특별한 "감사합니다". 우리는 그것들을 시뮬레이션으로 남겨 둘 것입니다.
나에게있어,“주제에있는”사람들과“주제에없는”사람들 사이에있는 사람에 대해, Art Dubai는 현대 미술이 무엇인지 그리고 무엇에 의해 다시 한번 생각할 수있는 기회 일 가능성이 높습니다. 그것을 평가하는 기준. 고전 예술로 모든 것이 다소 명확하다면, 현대 미술에서는 모든 것이 더 복잡합니다.
현재의 예술은 이전과 같이 아름다움에 대한 아이디어와 밀접하게 관련되어 있지 않습니다. 때로는 그녀에게서 멀기도합니다. 아마도 이것은 인생, 세상, 자신과 현재 사건에 대한 생각을 반영하는 방법입니다. 내용이 중요합니다. 형식도 내용을 표현하는 능력입니다. 그러나 현대적인 형태는 그림이나 그림뿐만 아니라 사람이 만들 수있는 모든 것입니다. 기술이 중요합니다. 논리가 중요합니다. 저자가 무엇을, 어떻게, 왜 명확하게 설명 할 수있는 능력과 마찬가지로 작품이 만들어지는 맥락을 반영하는 것도 중요하다.
따라서 내용이 깊고 표현 형식이 명확할수록 오늘날 창조적 인 사람의 작품은 더욱 예술적입니다. 페인트, 석재 또는 플라스틱에서는 중요하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 가장 중요한 것은 내용과 형태가 영혼, 뇌 및 마음을 관통하여 느끼고 느끼고 생각하게 만드는 일의 에너지입니다. 감탄할뿐만 아니라 모든 수준의 인식에서 반응합니다. 그리고이 모든 것은 매우 주관적인 것입니다. 목표는 금전적 용어로 작업을 평가하고 대중과 전문가를 인정하는 것입니다. 그리고 그 작품은 박물관에 전시되어 있습니다. 따라서 Art Dubai에서 발표 된 모든 것은 판매 측면에서 주관적으로 평가 될 수 있습니다. 전문가들에게 객관적인 평가를 남겨 두자. 우리는 단지 필사자 일뿐 아니라 삽화를보고 오데사에서 말한 것처럼“의견을 남기”게됩니다.
그러나 의심 할 여지없이 한 가지-2011 년 내년에는 하루 종일 몇 시간 또는 더 나은 하루를 보내고 Art Dubai 2011에 전념해야합니다. 모든면에서 이러한 흥미로운 행사는 놓칠 수 없습니다!
반 클리프 아펠. 시간의시.
유명한 시계 브랜드 인 반 클리프 아펠 (Van Cleef & Arpels)은 올해 Art Dubai에 두 번째로 참여하여 새로운 책인 The Poetry of Time을 발표했습니다. 박람회를 위해 특별히 제작 된 반 클리프 아펠 (Van Cleef & Arpels) 박람회가있는 별도의 방에서, 실제 예술 작품 인 1 세기가 넘는 웅장한 시계 제작 역사에 대한 이야기가 들려 왔습니다. 영원한 시간의 영원한 보호자. 현대 미술 박람회의 분위기에 잘 맞지 않는 놀랍고 진정으로 예술적인 작품 :이 모든 무중력 나비, 최고의 레이스, 작은 다이얼의 놀라운 미니어처.
Van Cleef & Arpels는 자체 제작 한 놀라운 빈티지 시계 컬렉션을 두바이에 가져 왔습니다. 반 클리프 아펠 (Van Cleef & Arpels)은 예술 작품으로 시계를 만들기 위해 지난 세기의 20 세기에 시작했습니다. 전설적인 프랑스 주택 자체는 귀중한 보석 인 에스텔 아펠 (Estelle Arpels)과 알프레드 반 (Alfred Van)의 판매에 종사 한 두 가족의 후손이 결혼 한 지 10 년 후인 1906 년에 설립되었습니다. Clif). 처음에는 체인에 보석이 풍부하게 박혀 있고 옷에 고정 된 시계였습니다. 그런 다음 1930 년대 초반 Van Cleef & Arpels는 여성들을위한 숨겨진 시계를 만들었습니다.“소유”시간의 특권은 전적으로 남성들에게만 해당되었으며 시계를 착용 한 여성은 매우 나쁜 형태였습니다. 따라서 시계는 거울과 립스틱 사이 어딘가에 미니어처 여성용 이브닝 백 "minaudiere"에 숨겨져있었습니다. Van Cleef & Arpels의“minaudiere”자체는 너무 좋아서 오늘날과 절대적으로 관련이 있습니다. 또한 1930 년대 피에르 아펠은 윈저 공작 부인을위한 유명한 카데나 스 여성용 시계를 제작했습니다.
사회에서 고위 여성의 명성을 유지하기 위해 팔찌에 보석으로 새겨진 다이얼로 손목 시계가 만들어졌으며 소유자 만 볼 수 있습니다. 이 시계는 거의 100 년이 지난 지금까지도 항상 인기가 있습니다.
그 이후 Van Cleef & Arpels의 시계는 최고 품질의 무브먼트와 고유 한 비교할 수없는 다이얼 또는 시계 자체의 디자인이라는 두 가지 요구 사항을 충족했습니다. 이 시적 편집에 대해 정확합니다.
단순하지만 세련된 남성용 시계 Monsieur Arpels. 다이얼에 레이스 다이아몬드가 세팅 된 엘레 강트 레이디 아펠. 섬세한 매력과 세련된 빈티지 알함브라는 인식 할 수있는 시그니처“꽃”또는 그 형태의 팔찌 형태로 고가의 보석처럼 보입니다. 이 모든 것이 오래 지속되는 고전입니다.
그러나 반 클리프 아펠 (Van Cleef & Arpels)은 소위 "보석류 시계"를 만들었을뿐만 아니라 진주와 마더 보석으로 장식 된 기술과 파티션 에나멜로 다이얼에 손으로 그린 미니어처가 장착 된 시계도 만들었습니다. Van Cleef & Arpels 그림의 주인은 파빌리온에 있으며 다이얼을 디자인하고 디자인하는 작업이 얼마나 섬세한 지 알 수 있습니다. 현미경을 사용하여 고급 브러시로 찔렀습니다. 이 과정 자체는 동기보다 화려하지 않으며 Van Cleef & Arpels의 작품보다 보석류도 아닙니다.
최초의 아펠과 클리 포프의 후손들이 그들의 시계가 특별한 시계 제작과 대문자 (대문자 포함) 보석류의 열매라고 주장하는 것은 결코 아닙니다. Van Cleef & Arpels을 다른 사람들과 혼동하는 것은 불가능합니다!
글로벌 아트 포럼
전통적으로 Art Dubai의 일부로 개최되는 국제 예술 포럼은 중동의 예술 산업의 긴급한 문제를 논의하기위한 가장 영향력있는 플랫폼으로 자리 매김했습니다. 올해 주요 주제는 막연한 변화의시기였습니다. 4 일, 한 국제 관중이 영원한 질문에 대답하려고했습니다- "무엇을해야합니까?" 또는 현대 미술의 맥락에서 말하는 것이 더 정확하기 때문에 "다음에 무엇을해야합니까?"
Art Dubai 2010 아트 포럼 인“Critical Moments”의 일반적인 주제는 바로 그 자체였습니다. 그것은 경제 위기에 관한 것이 아니라 경제 및 사회 문화적 변화 조건 에서뿐만 아니라 시장 자체와 현대 미술 전체의 변화뿐만 아니라 변화하는 예술 시장의 발전에 대한 전망과 가능한 방향에 관한 것이 었습니다. 전문가들과 대중은이란의 모더니즘 개발 주제와 비즈니스 및 예술품, 사우디 아라비아 현대 예술의 후원에 대한 최상의 옵션, 개인 소장품을 박물관 및 "팔레스타인 증후군"등으로 옮기는 방법에 대해 논의했습니다.
