의사, 박사, 열정적 인 여행자 및 정규 저자.
진주가 라 스칼라 오페라 극장, 아름다운 레스토랑, 반짝이는 밤 클럽 인 고급 건축물, 럭셔리 극장 생활. 그리고 또 다른 환상적인 쇼핑은 매우 다른 주제를 가진 여성과 여성을위한 진정한 패러디입니다. 밀라노는 도시가 아니며, 모든 인간의 소원을 동시에 즐길 수있는 꿈입니다. 이것은 반드시 시험해야하는 라이프 스타일입니다.
모든 혜택을 제공하는 지역 센터
밀라노는 이탈리아 롬바르디아 지방의 수도입니다. 이탈리아에서 두 번째로 인구가 많은 도시입니다 (약 2 백만명). 이 위치는 이탈리아 북부의 중심이되며 주민들의 주도로 인해 도시의 모든 도시 중 가장 역동적으로 발전하고 있습니다 (밀란에는 각 교회당 하나의 캔이 있다고합니다). 따라서 밀라노에서 가장 중요한 국제 전시회, 컨퍼런스, 심포지엄 및 회의가 열리는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그러나 밀라노는 "유럽의 성스러운 돌"에 대한 기업인과 찬사를 끌어들이는 것이 아닙니다. San Siro Stadium은 축구 팬들을 끌어 모으고 있습니다 (Milan은 매년 축구를 우승하는 많은 이탈리아 인들에게 중요한 지역에서 뛰어납니다). 초고속 팬들은 Formula 1 경주의 무대가 열리는 몬차 스타디움에 매료됩니다. 미식가들은 독특한 밀라노 요리를 기다리고 있습니다. 나이트 클럽 애호가들은 콘서트 홀과 영화관, 라이브 음악이있는 디스코와 바, 전형적인 이웃, 특히 밤에 변형되는 Navigli와 같은 모든 취향에 맞는 많은 엔터테인먼트에 매료됩니다. 그리고 첫 번째 태양 광선으로 실제 소용돌이가 다시 회전하고 있습니다. 자동차가 즐겁게 울리고 전차가 빠르게 움직이며 많은 바와 레스토랑이 문을 열어 수천 명의 사업가와 직장인이 출근길에 신선한 브리오슈 롤빵으로 카푸치노 한 잔을 즐길 수 있습니다. 그러나이 번영하는 도시는 폐하 패션의 유럽 수도, 비즈니스 라이프, 금융 및 미디어의 중심으로 명성을 유지하기 위해 열심히 노력해야합니다.
밀라노는 이탈리아 롬바르디아 지역의 산업 및 금융 중심지로, 720 만 개의 회사를 고용하고 있습니다. 1 인당 GDP (28,049 유로) 측면에서 도시는 런던과 암스테르담보다 열등하지 않습니다. 밀라노 주민들은 Alfa Romeo 및 Amaretto 주류와 같은 세계적으로 유명한 자동차 브랜드와 이탈리아에서 가장 아름답고 편리한 지하철이 생산된다는 것을 자랑스럽게 생각합니다. 밀라노는 세상의 모든 즐거움을 경험할 수있는 도시입니다. 실제로 도시는 외관과 명소의 존재가 아니라 라이프 스타일로 유명합니다.
추격 패션
여기에서 쇼핑하는 것은 사실상 종교적인 것이됩니다. 도심은 작고 통행인들에게 편리합니다. 밀라노는 트렌드 세터, 몬테 나폴 레오네 (Monte Napoleone)의 상점, 두오모 광장 (Piazza Duomo)의 비토리오 에마누엘레 갤러리 (Vitorio Emanuele Gallery)로 유명합니다.
밀라노에서는 공기 자체와 분위기가 폐하 패션의 정신으로 가득 차 있습니다! 아르마니, 발렌티노, 돌체, 가바나의 이탈리아 제국은 베르사체, 장 프랑코 페레 (Jean-Franco Ferret)가 오랫동안 유럽뿐만 아니라 세계 패션 트렌드를 보여 왔습니다. 유명한 디자이너 덕분에 밀란은 페스티벌 패션의 가장 크고 가장 존경받는 수도 중 하나입니다.
연중 내내 새로운 패션 컬렉션 시연이 개최되어 세계 패션 산업의 높은 사회 전체가 여기에 모입니다. 밀라노 쇼는 파리, 런던 및 로마 패션쇼와 다르지 않습니다. 밀란 사람들은 "파리는 유행으로 여겨지지만 모든 패션은 밀라노에서 잘려지고 꿰매어진다"고 말합니다. 실용적이고 스포티 한 스타일을 전하는 구 유럽과 달리 밀라노는 우아하고 세련되게 옷을 입은 많은 사람들을 놀라게합니다. 밀라노에서는 직업을 사랑하는 매우 재능 있고 숙련 된 장인이 만든 의류, 신발 및 액세서리를 저렴한 가격으로 구입할 수 있습니다.
사람들은 할인 및 계절별 판매 중에 저렴한 가격으로 현대적이고 세련된 아이템을 구매합니다. 따라서 개성과 절묘하고 독특한 맛으로 옷장을 생각할 수있는 능력에 관해서는 밀라노로 직접 가야합니다. 도시 중심가 인 산토 스피 리토 (Santo Spirito), 비아 게수 (Via Gesu), 산트 안드레 (Sant Andre) 및 부에노스 아이레스 애비뉴 (Buenos Aires Avenue)에만 모든 유명 브랜드와 패션 하우스를 대표하는 360 개 이상의 상점이 있습니다.
수동적이지 마십시오!
일년 중 언제든지 밀라노는 많은 관광객들이 방문합니다. 수많은 뛰어난 기념물, 건축 걸작, 교회 및 박물관이 있습니다. 그러나 부인할 수없는 이점에도 불구하고 밀라노는 관광객 방문 우선 순위 목록에서 첫 번째 도시가 아닙니다. 그들 중 많은 사람들이 이탈리아의 큰 산업 도시에서 삶의 평범한 리듬을 느끼기보다는 토스카나 언덕과 베니스 운하를 선호합니다. 중세 도시와 숙련 된 장인의 나라에서는 대기업과 넓은 길을 가진 대도시가 진정한 색의 지표가되지 않기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 밀라노는 실제로 이탈리아 도시보다 유럽입니다. 그러나 여기에서도 방문객- "Italofil"은 때때로 즐거운 놀라움을 기다리고 있습니다.
밀라노의 현대적인 본질은 웅장하고 우아한 외관과 19 세기의 웅장한 궁전에 숨어 있습니다. 이것은 "세계 시민"의 지위를 즐기고 고급 쇼핑과 유럽의 세련미를 좋아하는 사람들을 매료시킵니다. 이 도시는 비정상적으로 진보적이고 현대적입니다. 여기서 그들은 밀라노 인의 수동적 인 결함 중 하나를 제외하고 모든 것을 용서합니다. 밀라노를 이해하려면 그의 이야기를 기억해야합니다. 현대 도시의 첫 정착지가 4 세기 초로 거슬러 올라간다는 것은 잘 알려져 있습니다. BC 갈리아 부족이 이곳에 정착했을 때. 궁극적으로 라틴어 형태 "Mediolanum"을받은 지명은 도시의 중심 위치- "중간 위치"를 나타냅니다.
도시는 반복적으로 로마 제국의 수도였으며 야만인들의 습격으로 폐허에서 세 번이나 상승했습니다. 밀라노는 19 세기 후반에 이탈리아에 합류했습니다. 밀라노는 많은 어려움을 겪었습니다. 서기 536 년 e. -공격은 로마 황제 프레드릭 바바 로사의 침공-1157 년에 준비되었습니다.
19 세기 말에이 도시는 인구가 급증하면서 의심 할 여지없이 "국가의 기관차"로 바뀌 었습니다. 우선, 내부 이민으로 인해. 둘째, 러시아 내전 이후,이 도시는 이곳에서 "제 2의 고향"을 발견 한 많은 난민들을 보호했습니다. 그중에는 작가 R. Kufferle, 시인 G. Eristov 왕자, 예술가 Boris 및 Geda Zuevs가 있습니다.
1920 년 말, 세인트 교회를 기리기 위해 밀라노에 러시아 교회가 생겼습니다. 니콜라스 원더 워커는 이탈리아에서 백인 이민자들에 의해 설립 된 유일한 사람입니다. 도시는 "도서관이있는 러시아 공동체"였습니다. 사회적으로 정치적으로 활발한 도시는 이탈리아 파시즘의 출현의 현장이되었습니다. 1919 년 3 월 23 일 밀라노에서 베니토 무솔리니는 최초의 "근막"(라틴어 "다발"에서 번역됨-고대 로마 군단의 도끼, 상징)을 세웠습니다. 1945 년 4 월로 레토 광장 (Piazza Loreto)에서 독재 정권의 역사가 끝나는 것은 로마 행정부 (Roman Administration)였다. 밀라노에서 가장 큰 손실과 파괴는 1943 년 영미 항공의 무자비한 폭격이 도시 영토의 80 %를 파괴하고 알파 로메오 브레다의 피렐리 (Pirelli)의 전통적인 생산을 파괴 한 제 2 차 세계 대전으로 인해 발생했습니다.
그러나이 슬픈시기에도 밀라노 사람들은 잘 알려진 의지를 보여주었습니다. 1950 년대에 밀라노는 소생하기 시작했으며, 이탈리아가 군사적 패배의 결과로 무릎을 꿇었을 때 세계에 소위“이탈리아 기적”을 드러 냈으며 세계 주요 강국 사이에서 파산했습니다.
밀라노 생일
새해와 크리스마스 날뿐만 아니라 내 생일에 밀라노를 여행 할 때, 나는 세 가지 세계 걸작의 정신과 위엄으로 자신을 꿈꾸고 싶었습니다. 도시의 가장 높은 상징-밀라노의 유명한 두오모 성당 ( "세계의 8 번째 불가사의"으로 간주 됨); 산타 마리아 델레 그 라지 성당은 교회의 식당이 박물관으로 변모 한 곳으로 레오나르도 다빈치의 유명한 "최후의 만찬"과 국제적으로 인정받는 라 스칼라 극장으로, 모짜르트, 마리아 칼라스 및 기타 유명인 사들과 많은 현재의 세계 스타들이 출연했습니다. 오페라 장면.
밀라노에 대한 저의 친분은 12 월 두오모 광장에서 시원하고 비오는 흐린 날에 시작되었습니다. 이곳은이 도시의 상징적 인 장소이며, 중심부에는 Ercole Rosa (1878)의 통일 왕 빅터 엠마누엘 2 세에게 훌륭한 승마 기념물이 있습니다. 기념비의 받침대에는 시대의 취향에 따라 오스트리아 멍에에서 해방되기 위해 이탈리아 애국자들의 투쟁을 보여주는 몇 가지 청동 옅은 구호가 배치됩니다.
대리석으로 장식 된 후기 고딕 성당 Duomo는 성모 마리아의 탄생에 헌정되었습니다. 길이는 158 미터, 너비는 93 미터, 높이는 109 미터이며 총 면적은 11 천 평방 미터입니다.
대성당의 지붕으로 올라가고 걷는 것은 조직되어 있습니다 : 거기에서 테라스와 건물의 지붕에서 도시와 그 주변의 아름다운 전망 (알프스까지)과 대성당 자체의 건축물을 모두 즐길 수 있습니다. 두오모 (스페인어로 "두오모"라는 단어는 "성당"을 의미 함)를 방문하는 사람들은 5 개의 본당으로 구성된 웅장한 공간을 만납니다. 선지자의 동상이 여전히 놓여있는 성도들의 동상이있는 일련의 틈새로 장식 된 52 개의 거대한 기둥 기둥은 높은 십자가 아치를 보유합니다.
금고 근처의 아이콘 사건에서, 그리스도의 십자가에서 밀란 사람들이 존경하는 거룩한 못이 유지됩니다. 전설에 따르면, 황제 테오도시우스 (Theodosius)는 그것을 성 암브로스 (St. Ambrose)에게 선물했습니다. 1461 년 성 테클라 (St. Thecla) 교회에 처음 저장된 거룩한 못은 주요 유물 중 하나로서 주 제단에 놓였습니다. 1418 년에 봉헌되고 성전 형태의 첨탑으로 장식 된 주요 제단은 영광의 그리스도의 동상으로 장식되어 있으며, 그 안에는 청동 천사 4 개가 들고 안도합니다.
대성당의 희생 지 중 하나에서 가장 중요한 신사는 주요 휴일 인 소위 사도 방주가있을 때 주요 제단에 전시되어 있습니다. 1622 년 페데리코 보 로메오 추기경의 순서에 따라 만들어진이 나무는 은의 가지가 나선으로 갈라지고 12 개의 사도의 유물 입자로 수정 앰플을지지합니다.
밀라노에있는 대성당 (두오모)의 건축은 1386 년 안토니오 다 살루 조 주교의 주도로 시작되었습니다. 결과는 도시의 진정한 상징이자 이탈리아 고딕의 가장 완벽한 예 중 하나였습니다. 일반적으로 대성당 건설에 대한 연구는 수세기 동안 지속되었습니다. 1769 년에 주요 첨탑이 완성되어 광범위한 존경을 받았습니다. 1774 년에 104 미터의 Madonina crowning 첨탑 (성모 마리아 성상)이 세워졌습니다. 1810-1813 년. 나폴레옹의 요청으로 정면이 완성되었습니다.
1858 년에 대성당의 오래된 종탑이 해체되었습니다. 1906 년에는 중앙 포터 내부에서 신학 적 주제를 가진 청동 문이 지어졌습니다. 20 세기에는 여기에서 장식 및 복원 작업이 계속되었습니다. 밀라노 대성당과 같은 어려움을 겪고 오랫동안 이탈리아 교회가 세워지지 않았습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 결국 그는 스타일과 화합의 화합과 형태의 조화와 그의 장식의 놀랍고도 상상할 수없는 상상력이 특징이되었습니다. 수백 개의 큰 첨탑과 사방에 떠오르는 많은 작은 것들은 조각, 돌 괴물 및 캐릭터가 살고있는 멋진 숲처럼 보입니다. 전설. 장엄한 두오모 성당은 기독교 예술의 진정한 재무부가되었습니다. 외관에만 2 천 개가 넘는 조각품이 있습니다. 때때로 그것은 "세계의 8 번째 불가사의"라고 불립니다.
갤러리와 극장
두오모 광장을 떠나 중앙에있는 개선문을 통과 한 우리는 통일 왕 빅터 에마누엘 2 세 (Pictor Emanuel II)의 이름을 딴 유명한 밀라노 갤러리에서 시민과 방문객에게 가장 인기있는 "회의 장소"를 발견했습니다. 19 세기 후반,시 당국은 성당 광장 인 광장 두오모 (Piazza Duomo)와 라 스칼라 극장 (La Scala Theatre)이있는 비아 만존 (Mananda Via)의 가든 애비뉴 (Park Avenue)를 연결하기로 결정했습니다. 그래서 거리가 갤러리로 덮여 있다는 아이디어가 떠올랐다. 1867 년 벌써이 갤러리는 빅토르 에마뉘엘 2 세 (Victor Emmanuel II)의 존재로 시작되었으며, 그 당시 이태리에서 활발하게 이탈리안 이탈리아를 통일했다 (로마는 여전히 교황이며, 수도는 일시적으로 피렌체에 있었다).
갤러리는이 표현의 현대적인 의미에서 세계 최초의 쇼핑 센터가되었습니다. 이태리의 상징 인이 건물은 격렬한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 일부 밀라노 사람들은 흥미로운 장식으로 가득 찬 혁신적인 작품으로 따뜻하게 맞아 주었고 다른 사람들은 너무 화려해서 비난했습니다. 모든 층과 돔은 1943 년 폭탄으로 파괴되었지만 복원되었습니다. 현재 갤러리에는 상점, 바 및 레스토랑이 있습니다. 밀란의 마을 사람들과 손님을위한 마스코트는 바닥의 돔 아래에 배치 된 황소였으며, 근처에서 소원을 빌었습니다.
빅터 에마누엘 갤러리를지나 라 스칼라 극장에 접근했습니다. 베르나 보 비스콘티의 부인, 베아트리체 레지나 델라 스칼라 공작부 인, 산타 마리아 델라 스칼라 부인의 요청으로 1381 년에 지어진 처녀 교회가 이곳에있었습니다. 폐지 된 교회는 1776 년에 건축이 시작된 극장으로 향했다.
극장은 공식적으로 두 번 개설했다. 1978 년 8 월 3 일 Antonio Salieri의 오페라 "인식 된 유럽"을 제작하면서 처음으로; 두 번째로 1946 년 5 월 11 일, Arturo Toscanini가 이끄는 대형 갈라 콘서트와 함께 밀라노는 전쟁으로 인한 피해로 극장의 복원을 축하했습니다.
세계적으로 유명한 La Scala 극장은 항상 최고의 음악가, 지휘자, 가수, 무대 디자이너를 끌어 들였습니다. Bellini, Verdi, Puccini-이들은 종종 프리미어 공연을 위해 밀라노 장면을 선호하는 작곡가의 이름입니다. 세계 오페라 장면의 많은 현재 스타들이 여기에 "생명 티켓"을 얻었습니다. 국내 마스터 중 N.A. Benois는 지난 세기 수십 년 동안 수석 세트 디자이너로 일했습니다. 2001 년과 2004 년 사이 건축가 마리오 봇 (Mario Bott)의지도하에 극장은 건물의 복원과 현대화를 수행했습니다. Botta는 이제 세 가지 작업이 동시에 수행 될 수있는 장면을 현대화했습니다. 광장에서 아름다운 외관을 가진 두 개의 새로운 건물이 Piermarin의 엄숙한 외관 뒤에 보입니다. 이 극장에는 2007 년에 변형 된 La Scala Theatre Museum이 있으며 극장의 역사 및 영웅과 관련된 유물과 예술품이 들어 있습니다. 토스카니니에서 베르디와 로시니까지.
박물관 방문객들은 매우 조밀 한 설명으로 인사합니다. 벽은 작곡가, 가수, 배우 (극적인 것을 포함하여)의 초상화로 완전히 매달려 있으며 홀은 흉상, 메달이 달린 쇼케이스 및 사후 마스크, 손 던지기, 지휘 막대기와 같은 것들로 덮여 있습니다. 박물관 건물에서 극장의 로지아 중 하나에 갈 수 있습니다.
Karl Bryullov가 쓴 Anna Boleyn의 역할에 대한 Judith Pasta의 장엄한 전장 초상화는 러시아 방문객에게 특히 흥미가 있습니다 (예술가는 종종 밀라노를 방문했습니다. 다른 흥미로운 전시회 중에는 1925 년 이탈리아-러시아 조각가 Paolo Trubetskoy가 만든 Giacomo Puccini 기념비의 준비 모델과 같은 방에서 종종 밀라노에서 공연 한 Rudolf Nureyev의 초상화 (예술가 Attilo Melo의 작품)가 있습니다. 신고전주의 장식과 흰색 대리석으로 늘어선 극장의 로비는 공연의 날, 특히 우아한 청중으로 가득 찬 시사회에서 특별한 인상을주었습니다. Rossini, Bellini, Verdi의 흉상과 Stendhal의 흉상이 있습니다.
말굽 모양의 홀에는 5 개의 층이 있으며 중앙 왕실 롯지와 갤러리는 일반적으로 가장 세련된 음악 애호가들이 사용하며 편향된 시험을 준비합니다. 웅장한 풍경과 치장 벽토 성형 놀라움과 거대한 콜로 네이드로 둘러싸인 무대는 이탈리아에서 가장 큰 무대 중 하나가되었습니다. La Scala Theatre는 Palazzo Marino 맞은 편에 같은 이름의 광장을 닫습니다. 1872 년, 레오나르도 다빈치 기념비가 피아자 델라 스칼라 (Piazza della Scala) 중심부에 세워졌으며, 받침대에있는 학생들의 조각상 (피에트로 피그 니 마 그니 (Pietro Magni))이 세워졌습니다.
오랜 전통에 따라 12 월 7 일에 La Scala Theatre에 도착한 것은 운이 좋았으며,이 축하 행사는 밀라노의 수호 성인 인 St. Ambrose의 날에 열렸습니다. 리차드 바그너의 오페라 발키리가 초연으로 선정되었다. 오페라 스타 Waltraud Meyer (Siglinda)가 주연을 맡았으며 두 주요 부분은 러시아 예술가 Ekaterina Gubanova (Frīte)와 Vitaly Kovalev (Votan)가 수행했습니다.
La Scala Theatre는 항상 정시성으로 유명했습니다. 세 번째 종 직후에 커튼이 열리고 홀의 모든 청중이 4.5 시간 동안 Wagnerian 영웅의 세계로 뛰어 들었습니다. 전문가와 청중 모두에게있어 항상 Wagner의 제작에 대한 태도는 논란의 여지가있었습니다. Nibelungen 반지의 3 부작의이 특정 부분의 선택은 이탈리아 극장에서도 드문 일이었습니다.
오페라에는 두 번의 휴식이있었습니다. 나의 인상은 모든 기대를 뛰어 넘었다.… 나는 그의 일기에 쓴 위대한 스탕달의 말로 열정을 표현하고 싶다. 공연을 즐기십시오 ...이 극장은 화려하고 고급스러운 분위기를 자아냅니다 : 매 순간 프랑스에서 옷을 입은 최초의 역할을하는 배우들처럼 옷을 입고있는 일반 가수 나 엑스트라 백 명을 볼 때마다 마지막 발레 중 하나에 대해 벨벳과 새틴으로 구성된 85 개의 의상이 있습니다. 엄청난 비용의 La Theatre C 칼라 (Kala)는 도시 전체가 열리는 살롱입니다. 사회에서 온 사람들은 그곳에서만 만나고 있습니다 : 열린 리셉션이 없습니다. "스칼라에서 당신을 보자"그들은 어떤 이유로 든 데이트를한다고 서로에게 말합니다 .... 1816 년 9 월 26 일 나는 스칼라를 떠납니다. 나의 열정은 최소한도 줄어들지 않습니다.
Skala는 세계 최초의 극장이라고 생각합니다. 그의 음악이 가장 큰 즐거움을주기 때문입니다. 홀에는 단일 램프가 없습니다. 풍경에서 반사 된 빛에 의해서만 켜집니다. 건축 양식보다 더 웅장하고 고급스럽고 인상적인 것을 상상조차 불가능합니다. 오늘 밤 풍경이 11 번 바뀌 었습니다 ...
라 스칼라 극장의 분위기에 빠져 그의 이야기는 무의식적으로 나에게 전달되었습니다. 엔리코 카루소, 마리아 칼라스, 페 도르 찰리 아핀, 레오 니드 소비 노프. 전 세계에 걸쳐 마리아 칼라스는 라 스칼라 극장의 의인화가되었습니다. 이 극장에서 전설적인 칼라스는 단 한 번의 공연도 놓치지 않았습니다. 극장의 300 주년을 맞이하여 첫 번째 러시아 발레리나가 2003 년 4 월 Svetlana Zakharova라는 명예 제목 "Etoile"( "스타")을 수상한 것을 알게되어 기뻤습니다.
비밀의 손길
그리고 마지막으로 밀란으로의 여행의 절정은 산타 마리아 델라 그 라지의 도미니카 수도원을 방문한 곳으로,이 식당은 세계에서 가장 존경받는 유명한 프레스코 벽화 중 하나입니다-레오나르도 다빈치의 최후의 만찬. 1980 년에 수도원 전체가 이탈리아 최초의 세계 문화 유산이되었습니다. 예술사에서 가장 유명한 벽화를 자신의 눈으로 보려면 사전에 허가를 받아야합니다. 이를 위해 전 세계의 밀라노에 꾸준한 방문객이 도착합니다.
최후의 만찬은 산타 마리아 델라 그라 지에 (Santa Maria della Grazie) 수도원의 일반 개조 프로젝트에서 밀라노의 통치자 인 루도비코 모로 (Ludovico Moreau)의 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 의뢰했습니다. 레오나르도는 1494 년에서 1497 년까지이 작업을 수행했습니다. 르네상스의 프레스코 화는 벽을 그리는 일반적인 방식으로 실행되지 않았습니다. 예술가는 문자 "건조한"템페라를 선택하여 최대한의 자유로 작업 할 수있었습니다. 저녁 식사-친교의 주제는 수도원 구내 식당, 특히 피렌체에서 전통적이지만 레오나르도의 최후의 만찬 장면의 표현적인 드라마는 그것을 혁신적으로 만듭니다.
다빈치 (Da Vinci)는 첫 번째 단계에서 바로 그 순간의 이미지를 선택했습니다. 그 순간 수 세기 동안 그리스도 께서 유다에게 빵을 건네 주셨을 때 선지자로서 그를 가리 켰을 때 비 유적 해석의 대상이되었습니다. 요한 복음 (13, 21-26)에 나오는 에피소드를 읽은 내용에 따르면 "예수님께서는이 말을하면서 영적으로 분개 하시며 간증하셨습니다. 진실로 진실로 내가 너희에게 말하면 너희 중 하나가 나를 배신 할 것이니 제자들은 서로를 둘러 보았다. 예수의 사랑을받는 제자 중 한 사람이 예수의 가슴에 누워 있었는데, 시몬 베드로는 그에게 누구에 대해 이야기하고 있는지 묻기 위해 그에게 서명을했습니다. 예수 께서 대답하십니다 : 빵 한 조각을 담근 사람이 섬길 것입니다. 그리고 한 조각을 담그면 유다 셈을 섬겼습니다. "캐나다에게"
레오나르도는 밀라노 그림을 위해 신중하고 오랫동안 준비했습니다. 최후의 만찬은 독단적 인 내용이 아니라 시청자 앞에서 위대한 인간 드라마를 전개하고 다양한 인물을 보여주고 사람의 영적 세계를 드러내며 자신의 경험을 정확하고 명확하게 설명 할 수있는 기회를 갖게되었습니다. 그는 최후의 만찬을 배신의 장면으로 삼아 완전히 새로운 감정적 인 소리를 얻을 수있는 극적인 시작 인이 전통적인 이미지에 자신을 소개하는 목표를 세웠습니다. 이것은 레오나르도의 가장 성숙하고 완성 된 작품입니다. 그림에서 주인은 자신이 묘사 한 주요 행동을 대체 할 수있는 것을 피합니다.
중앙에 그는 그리스도의 모습을 문 루멘으로 강조 표시합니다. 그는 작곡에서 자신의 위치를 더 강조하기 위해 구주에서 사도들을 의도적으로 제거했습니다. 정교하게 구성된 원근법을 가진 복잡한 구성은 르네상스의 코리 파우스의 천재성을 다시 한 번 보여줍니다. 그림의 공간은 세 개의 창 깊이에 의해 "조명"되어 키아로 스코로가 가장 좋아하는 (키아로 스코로 이미지 수신) 이미지를 최대한 활용할 수있게되었습니다. 길게 놓인 식탁의 중앙에는 사도들이 각각 세 그룹 씩 네 그룹으로 분명히 나뉘어있는 그리스도가 있습니다. 그는 테이블을 작게 만들고 구내 식당을 간단하고 간단하게 만듭니다. 이를 통해 엄청난 플라스틱 강도의 인물에 대한 시청자의 관심을 집중시킬 수 있습니다. 이 모든 기술에서 모든 것이 균형을 이루고 고려되는 창의적인 아이디어에 대한 깊은 결정이 숨겨져 있습니다. 최후의 만찬에서 레오나르도가 스스로 결정한 주요 임무는 그리스도의 말씀에 대한 가장 복잡한 심리적 반응을 현실적으로 전하는 것이 었습니다. 레오나르도는 사도들의 형상을 완성시켜 인간의 성품과 기질을 완성 시키며, 그들 각자가 그리스도의 말씀에 자신의 방식으로 반응하도록 강요합니다.
얼굴과 몸짓의 다양성에 기초한이 미묘한 심리적 차별화는 레오나르도의 동시대 사람들에게 다른 무엇보다도 강타했습니다. 그는 유다를 한 그룹으로 모든 사도들과 대담하게 연합 시켰지만, 동시에 그에게 그리스도의 열두 제자 중에서 즉시 식별 할 수있는 그러한 특징들을주었습니다. 주인의 동시대 사람들은 레오나르도의 최후의 만찬을 예술에서 새로운 것으로 받아 들였습니다.
미안하지만 떠나야합니다 ....
비즈니스, 패션 및 디자인의 수도, 예술과 문화의 도시, 지식과 혁신의 교차로 인 20 세기의 밀라노를 떠나서 나는이 대도시가 훌륭한 천년의 과거를 조심스럽게 보존하지만 동시에 변화하고 업데이트 할 수 있다고 확신합니다. 흥미롭고 매력적인 다양한 도시 풍경은 로마 제국 후기부터 중세 코뮌까지, 비스콘티와 스 포르자 공작에서 스페인 통치에 이르기까지 합스부르크 통치에서 나폴레옹 화려에 이르기까지 전후 시대의 산업화에서 오늘날까지 빛나는 과거의 증거를 보여줍니다.
1957 년 밀라노는 쌍둥이 도시 레닌 그라드로 선언되었습니다. 이 도시를 스스로 발견 한 후, 나는 여기에 두 번 이상 돌아오고 싶다고 생각합니다 .... 음악의 세계,시, 예술의 영성, 유럽의 중심에있는이 매혹적인 도시의 모든 화려 함에서 짠 교향곡의 새로운 소리를 포착하십시오.
