황금 꿀벌

아무도 논쟁하지 않습니다. 프랑스는 패션, 정신, 럭셔리, 뛰어난 주얼리의 인정 된 자본입니다. 이 경우 전체입니다. 닫으면 일반 그림이 별도의 조각을 분해하기 시작하여 각기 별도의 스토리를 제공하는 것이 중요합니다. 프랑스 문화의 이러한 통합 요소 중 하나는 하우스 "CHAUMET"입니다. 전통, 역사 및 그들의 연속에 대해 우리는 LIONEL GIRO, 크리에이티브 디렉터 "CHAUMET"와 함께 두바이에서 모였습니다. 그리고 우리의 이야기가 시작되었습니다, 당신은 꿀벌에게서 믿지 않습니다 ....

벌은 쇼메 하우스의 유명한 상징입니다. 언제부터 왜이 곤충?

꿀벌은 주요 나폴레옹 상징입니다. 1802 년 이래로 마리 에티엔 니토 (Marie-Etienne Nito)는 보나파르트의 개인 보석상이었으며 나폴레옹이 프랑스 황제가되었을 때 1804 년의 대제를 위해 대관식을 가졌다. 벌은 또한 황제 자신의 개인적인 상징입니다. 나폴레옹의 국장에서 불멸과 부활의 상징으로 벌이 두드러졌습니다. 꿀벌의 도움으로 나폴레옹은 젊은 왕조와 혁명 전 프랑스 왕조를 결합하려고했습니다. 나폴레옹은 이미 엘바 섬에있는 포로로 국장을 빼앗아 새로운 무기를 만들라고 명령했다. 3 개의 황금빛 꿀벌이 묘사 된 단순한 흰색 캔버스였습니다. 따라서 Attrape-moi는 아마도 쇼메 하우스의 가장 감상적이고 가장 아름다운 컬렉션 일 것입니다. 그녀의 아이디어는 웹, 거미 및 꿀벌을 기반으로합니다. 나폴레옹 시대 이후 브랜드의 상징입니다. Attrape-moi는 원래 웹과 링 스토리였습니다. 그런 다음 거미와 꿀벌을 추가했습니다. 그런 다음 그는 더 밝고 더 재미있는 것을 만들기로 결정했으며 동시에 모든 곤충을 한 목걸이에 동시에 맞았습니다.

나중에 나는 사랑하는 컬렉션, 더 감상적이고 그림 같은 꿀벌 내 사랑을 계속하기 위해 쇼메를 생각해 냈습니다.

Lionel은 쇼메 하우스에 합류하기 전에 다른 주요 보석 회사에서 근무했습니다. 쇼메에게 정확히 끌린 것은 무엇이며, 200 년 된 전통 가옥의 전통에 적응하는 것이 얼마나 복잡 했습니까?

쇼메에 합류하기 전에 까르띠에 하우스와 함께 일한 경험이 있었으며 전통을 신중하게 보존하고 있습니다.

물론 다른 창조적 인 사람은 표현의 자유가 가장 어렵다. 오랜 역사와 전통을 가진 회사에서는 이상하게 들리지만 창의성의 자유가 가장 좋은 방법으로 표현됩니다.

연필 스케치로 시작하여 비전을 표현할 수 있습니다. 각기 다른 시대의 스타일은 매우 다양하기 때문에 그러한 아카이브를 여러 세대에 걸쳐 경험할 수 있으며 각 예술가는 당신이“뒤를 넘어서”만들 수 있다고 느낍니다. 이것은 매우 중요합니다! 저는 오늘 쇼메의 아트 디렉터로 일하는 것이 제 경력에서 큰 성공을 거두었습니다. 동시에, 그것은 또한 큰 도전입니다. 우선, 나 자신에게.

최근 컬렉션에 대해 알려주세요. 왜 러시아를 포함하여 세계 여러 나라의 구매자를 끌어 들이는가?

내가 만든 Le Grand Frisson 컬렉션에 대해 이야기하고 있다면 러시아에서 매우 인기가 있습니다. 쇼메 왕가의 창조물에 대한 러시아인의 사랑이 역사적으로 드러난 것 같습니다. 차르 시대에도 러시아 귀족의 대표자들은 놀라운 보석으로 자신을 애지중지했습니다. 이 브랜드의 팬 중에는 Golitsyn, Obolensky, Orlov, Yusupov 왕자, Maria Pavlovna 공주 등이 있습니다. 그들이 우리 시대에 살면 특이한 형태와 독특하고 독창적 인 귀중하고 준 보석 (tsavorites, demantoids, garnets, pink sapphires)의 사용으로 구별되는 내 컬렉션을 이해할 수있을 것 같습니다 ...

이 선택은 컬렉션의 진심을주기 위해 만들어졌으며 대조적 인 돌은 예측할 수없는 사랑의 감정을 상징하도록 설계되었습니다. 이것은 러시아 문자와 매우 일치합니다.

나는 여전히 Bee My Love 컬렉션에 흥미를 느낍니다. 그녀는 무엇에 대해 이야기하고 있습니까? 당신이 그것을 만들 때 어떻게 생각 했습니까?

일할 때, 나는 이미 내 앞에서 행한 것을 복사하려고하지 않습니다. 전체 컬렉션의 시작점이 될 수있는 세부 정보를 찾으려고 노력합니다. Bee My Love 컬렉션의 쥬얼리에서는 거미줄에 얽힌 거미와 벌의 사랑 이야기를 반영하려고 노력했습니다. 나를 위해, 웹은 당신이 당신의 사랑으로 누군가를 얽매이고 팔에 목을 졸리는 방법의 상징입니다. 솔직히 쇼메 하우스의 모든 컬렉션은 매우 상징적이며 힌트로 가득 차 있습니다. 이것이 우리 보석의 팬들을 유혹하는 것 같습니다. 각 쇼메 제품은 이야기와 진정한 감정의 표현입니다.

나는 조금 추리하고 이미지를 가지고 놀았 으며이 컬렉션의 보석은 가볍고 장난기 있고 밝아 야한다는 결론에 도달했습니다. 여기에서 가장 특이한 색조의 카보 숑 컷과 여러 가지 귀중한 보석과 준 보석이 나타났습니다. 저는 보석 학자는 아니지만 돌 팔레트를 선택하여 컬렉션에서 새로운 느낌과 감정 (여기, 꿀, 하늘색, 밝은 녹색, 분홍색, 라일락)을 불러 일으켰습니다. 벌이 날개를 펄럭 거리고 날아가 거미가 거미줄을 내버려 두는 것처럼 보입니다.

얼마 전까지 만해도 두바이에서 쇼메의“얼굴”이되기로 동의 한 프랑스의 유명한 여배우 소피 마르소 (Sophie Marceau)와 두바이에서 만나기에 운이 좋았습니다. House의 크리에이티브 디렉터로서이 협업에 대해 어떻게 생각하십니까?

소피 마르소의 이미지, 그녀의 여성 스러움과 우아함은 물론 쇼메 하우스가 오늘날 만드는 것과 일치한다고 생각합니다. 그녀는 우리가 점점 더 많은 보석과 시계 컬렉션을 생각해내는 현대의 젊은 여성의 훌륭한 예입니다. 진정한 여성성에는 한계가 없으며 시대를 초월한 것 같습니다. 그러므로 전 세계의 여성들이 우리의 창조물을 Sophie Marceau의 이미지와 연관 시키면 "우아함"과 "정교함"이라는 단어는 그 의미를 잃지 않았습니다. 제 생각에는 이것은 매우 성공적인 협력입니다.

끊임없는 금융 위기의 시대에 세계 시장에서 높은 보석류 예술에 대한 수요는 무엇이라고 생각하십니까?

높은 보석류 예술은 무엇보다도 예술이며 금, 백금 또는 보석과 같은 재료 비용입니다. 내 생각에는 하이 주얼리 예술은 매우 감정적이고 미묘한 문제입니다. 항상 고급 보석류의 감정가가 있었고 앞으로도 계속 될 것입니다. 따라서 가격이 정해진 순서대로 이러한 각 제품을 단순히 "귀여운"수는 없습니다. 자석처럼 자기 자신을 끌어 들여야하며 소유자의 "가자"해서는 안됩니다. 나는 이런 유형의 예술은 항상 수요가있을 것이라고 생각하며 투자를 위해 보석을 사지 않을 사람들이있을 것입니다.이 모든 아름다움이 은행 금고에 먼지를 모으는 것이 아니라 관련 사건 중에 자랑스럽게 착용하기 위해서입니다.

그런데 House Chaumet는 우리가 LVMH 그룹에 속해 있음에도 불구하고 여전히 매우 작습니다. 따라서 모든 컬렉션은 매우 한정판으로 제작되며 확장되지 않습니다. 예를 들어, 우리는 세계 시장에 대해 미국에서는 대표하지 않습니다.

왜?

쇼메는 미국인의 취향에 맞지 않는 보석 인 것 같습니다. 그들은 더 실용적이며 감정적 인 애착을 얻고 싶습니다.

쇼메의 "황금 꿀벌"이 유럽을 중심으로 "순환"할 것입니까?

아니요, 여전히 중동 및 극동, 러시아 및 기타 국가에 있습니다. 우리의 보석, 시계 및 액세서리는 창의성이 가장 가치있는 곳이 될 것입니다. 우리는 가장 비싼 다이아몬드가 필요없는 고객이 있습니다. 이 사람들은 교육을 잘 받고 많이 여행합니다. 그들이 독창적 인 것을 먼저 얻는 것이 중요하고 투자를 수익성있게하지 않는 것이 더 중요합니다. 우리는 그들을 위해 일합니다.

흥미로운 대화 주셔서 감사합니다, 리오넬. 당신과 당신의 팀이 새로운 창조적 성공을 기원합니다.

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