"EMILIO PUCCI"전설적인 이탈리아 패션 하우스가 61 주년을 맞이하고 있습니다. 많은 전문가들은 자신이 두 번째 출생을 경험했다고 믿고, 피터 던다스 하우스의 창의적이고 창조적 인 감독의 놀라운 컬렉션 덕분입니다.
디자이너는 Emilio Pucci 브랜드를 이전의 영광으로 되돌리고 최고의 "세계의 쿠 테리어"로 자리 매김하기로 결정했습니다. Peter가 등장하면서 브랜드가 모든 "레드 카펫"의 주요 인기 브랜드 중 하나가되었으며 세계적으로 가장 유명한 패셔니 스타들 사이에서 매우 인기가 있다는 것은 비밀이 아닙니다. 이는 젊은 디자이너가 올바르게 선택한 개발 전략에 대한 것입니다. Dundas는 무엇을 거부하고 앞으로 나아가게합니까? 이야기로 돌아가서 그리 멀지 않은 ...
패션의 심연으로
유명한 패션 브랜드 Emilio Pucci의 창시자 인 Marquis Emilio Pucci di Barsento는 부유하고 고귀한 피렌체 가족의 출신입니다. 어린 시절부터 Emilio는 옷에 대해 많이 알고 관찰했습니다. 사실, 50 년대에이 가족은 질서가 나빠졌지만 이전의 위대함을 해칠 정도는 아니었다. 1951 년 피렌체의 푸치 가족 궁전에서 새로운 패션 하우스가 탄생했다. 1956 년 Emilio Pucci라는 회사가 공식적으로 등록되었습니다.
그러나 Marquis di Barsento 자신의 정보는 안개가 있습니다. 버전, 그는 다른 사람에게서 태어났습니다. 그는 피렌체였습니다. 대학교에서 공부 한 후 미국을 떠나 조지아 포틀랜드 주에서 교육을 받았으며, 볼로냐 지리 학부를 졸업 한 그는 세계 디자이너가 된 학위를 받았으며 전국 항공 알파인 스키 세속적 인 사자의 일원으로 유명했으며 댄디는 항상 귀족 여성들에게 둘러싸여있었습니다 , 그의 사랑은 그에게 그의 첫 디자인 경험을 촉발 시켰으며, 그는 대학 스키 팀 사이의 대학에서 인수했습니다.
오늘날에도 가족 역사가들조차도 Emilio Pucci의 첫 번째 작품 인 동일한 유명한 카프리 팬츠 또는 스키 복 (꽉 끼는 바지와 화려한 퍼퍼 재킷)에 대해 논쟁합니다. 오스트리아와 독일인들은이 옷의 더 큰 기술적 효과에 맞서 싸웠지 만 푸치 (Pucci)는 즉시 보 몽드의 관심을 끌었던 것보다 그녀의 모습을 드러 냈습니다.
1947 년에 그의 작곡의 스키 복에 동반자와 함께한 Emilio Pucci의 사진은 American Harper 's Bazaar에 의해 인쇄되었습니다. 당시 출판을 주도했던 다이애나 브리 랜드 (Diana Vreeland)는 순식간에 이탈리아 인의 미래 별을 즉시 인식했으며 1948 년에 공급을 통해 최초의 푸치 컬렉션이 미국 매장에 들어 왔습니다.
Emilio는 그의 아이디어가 전후 사회의 분위기와 일치하고 즉시 수요가 많았 기 때문에 운이 좋았습니다. 제 2 차 세계 대전에서 간신히 회복 한 미국은 휴식과 여행을 갈망했으며 푸치의 옷은 이러한 요구에 완벽하게 부합했습니다. 첫 번째 시즌에 디자이너는 전체 소형 옷장을 개발하여 도시와 바다로의 짧은 여행에 없어서는 안될 필수품이되었습니다. 여성 옷장에 단단한 코르셋, 거대 거짓 어깨 및 무성한 치마를 거부 한 Emilio Pucci는 여성들에게 자연스럽게 어울리는 편안하고 가벼운 실루엣을 제공하며 언론인들은 그를 즉시“매일 양재의 왕”이라고 불렀습니다.
사실, 우리는 이제 레저 의류라고 불리는 패션을 도입하여 많은 인구의 디자이너 의류에 대한 접근을 크게 확대했습니다. 디자이너는 제품에 대해 높고 저렴한 가격을 제공했습니다. 따라서 부유 한 여성과 중산층 여성이 옷을 살 수있었습니다. 그건 그렇고, 첫 번째 푸치 컬렉션은 단발 적이었습니다. 얼마 후 마퀴스 에밀리오 푸치 (Marquis Emilio Pucci)는 유럽에서 농담하기를 좋아하면서 지문으로 1 마일 떨어진 곳에서 독특하게 나타났습니다.
낚시 바지와 보 몽드
1949 년에 디자이너는 이탈리아 카프리 섬에 매장을 열었습니다. 그 장소는 우연히 선택되지 않았습니다. 당시 유명한 정치인과 영화 배우, 부유 한 미국인과 유럽 귀족들이 이곳에 오기를 좋아했습니다.
그들은 모두 푸치 브랜드 부티크를 방문하면서 체류를 시작했습니다. 그런 다음 로마, 엘베 및 몬테 카 티니에 상점이있었습니다.
이 기간 동안 Emilio는 세련된 옷장의 요소 인 여성용 카프리 바지를 만들었습니다. 이 바지에 대한 아이디어는 오늘날 유행의 리조트로 여행을 떠나지 않고 도시 생활까지도 상상할 수없는 것입니다 .Pucci는 보트에서 일하는 동안 바지를 젖 히지 않기 위해 바지를 집어 넣은 카프리 어부들을 염탐했습니다. 그는 또한 매우 넓은 팔라 조 바지, 후드가 달린 아노락 자켓, 프린트 타이츠, 나중에 레깅스, 튜닉 드레스 및 오리엔탈 스타일의 저녁 잠옷 형태로 부활했습니다. 최초의 Emilio 중 하나는 수영복 생산을 위해 스트레치 직물을 사용하기 시작했으며, 구겨지지 않은 드레스와 블라우스에 사용되었습니다. 그러나 여전히 그의 주요 발명품은 유명한 지문입니다.
섬 주위에 흩어져있는 바다는 분명히 Emilio의 상상력에 잊을 수없는 흔적을 남겼으며 나중에 추상적 인 패턴을 형성하는 흐릿하고 윤곽선이있는 색깔의 줄무늬로 바뀌 었습니다. 세계는 1956 년에 처음으로 그들을 보았고 그 이후로 Pucci House는 그 이미지를 바꾸지 않았습니다. 거의 10 년 동안 팝 아트를 능가하는 Emilio Pucci는 환각적인 추상 디자인과 전통적인 꽃 모티브, 파도 같은 전환, 클래식 남성 줄무늬 및 할리퀸 마름모를 고급스러운 직물로 사용했습니다.
Emilio는 어린 시절부터뿐만 아니라 피렌체, 나폴리, 밀라노의 최고의 가족들에게 친숙했기 때문에 유럽의 높은 사회 출신의 소녀들이 즉시 첫 고객이되었습니다. 그의 옷은 빠르게 사회적 지위의 상징이되었고, 미국 누보 부자는 이탈리아 후작의 옷을 위해 돈을 지불 할 준비가되었습니다. Pucci는 1960 년대 미국 시장을 정복 한 유일한 이탈리아 디자이너였습니다.
피렌체로부터의 권위
60 년대는 푸치 하우스의 화려한 승리의 시대였습니다. Emilio는 실크 저지로 작업하기 시작하여 바지, 블라우스 및 잠옷이 화려한 프린트로 실루엣을 만들어 냈습니다. 처음 에이 지문은 이웃 도시 시에나의 깃발에서 훔쳐 보았고, 오늘날 많은 사람들이 1960 년대의 상징으로 생각하는 기업 디자인으로 꾸며졌습니다. Pucciemania는 지구 전체를 휩쓸 었습니다. 1966 년 Vivara 브랜드 향수는 아카풀코의 일반 대중에게 처음 소개되었습니다. Emilio는 피렌체의 진정한 유명 인사가되었습니다. 그의 권위는 너무 높아서 수년간 그는 백마를 타는 유명한 피렌체 퍼레이드를 이끌 수있는 특별한 영광을 얻었습니다.
켄트 왕자 마이클의 아내 인 켄트 백작 마리-크리스틴은 매 시즌 Emilio가 새 컬렉션에서 실크 셔츠 더미를 보냈다는 사실에 대해 이야기하는 것을 좋아합니다. Jacqueline Kennedy는 옷장에 별도의 선반이 있었으며 Pucci의 스카프 만 보관되었으며 Sofia Loren은 매년 봄마다 마에스트로에 참석하여 여름 옷장을 직접 구성했습니다. 당시의 모든 패션 잡지는 강조 할 수있는 기회를 놓치지 않았으며, Pucci의 드레스는 가볍고 편안했으며 Paloma Picasso는 다음과 같이 말했습니다. "그들은 독특합니다. 가방에서 꺼내어 파티에 갈 때 착용하십시오." 이 브랜드의 의상은 Lauren Bacall, Gene Lollobrigida, Grace Kelly, Elizabeth 및 Marilyn Monroe와 같은 저명한 사람들이 선호했습니다. 1967 년 10 월 보스턴 글로브 신문은 "푸치 의류는 모피와 다이아몬드만큼이나 지위의 상징이되고있다"고 썼다.
Emilio Pucci는 항상 자신의 제품 품질에 대해 매우 경의를 표했습니다. 피팅의 모든 단계에서 실루엣 라인을 위반하여 실루엣 라인을 초과하거나 짧게 만드는 것을 보았을 때 그는 무자비하게 드레스를 찢어 다시 시작하도록 요구했습니다. 그러나 그는 종종 자신의 작품에 전체 이름을 쓰지 않았지만 단순히 Emilio를 썼습니다. 그들은 전 세계가 그를 알고 있다고 말합니다. 처음에는 디자이너가 귀족 가족의 명예를 유지하기 위해 성으로 제품에 서명하지 않은 버전이 있습니다.
같은 해에 Emilio는 NASA의 음력 미션 인 Apollo 15의 로고를 만들어 Braniff의 미국 항공사 직원 유니폼을 디자인했습니다. Pucci의 재미있는 "버블 헬멧"(실제로 투명한 후드)은 비와 기류의 터미널 간 전환 중에 스튜어디스 헤어 스타일을 보호하도록 설계되었습니다. 푸치 (Pucci)는 옷장 아이템 외에도 인테리어 디자인을 준비하고 로고, 도자기 화병, 침구 등을 제작했습니다. 수년 동안 Emilio는 가장 유명한 세계 패션 잡지에서 삽화를 제작했으며 1977 년에는 Ford Motor Company를위한 독특한 Lincoln Continental Mark IV 자동차 인테리어 디자인도 개발했습니다.
70 년대는 환각과 민속에 대한 열정으로 푸치 하우스의 승리로 10 년이되었습니다. 그러나 1980 년대와 같은 사업에서 그의 기질은 이미 파산했다. 90 년대는 푸치의 새로운 이륙의 시대가 될 수 있었지만, 그 부흥은 패션 하우스의 창업자의 은퇴와 죽음과 일치했습니다.
긴 라이브 푸치!
Emilio Pucci는 1992 년 78 세의 나이로 세상을 떠났고 가족 사업의 고삐는 그의 딸 Laudomy의 손에 넘겨졌습니다. 2000 년 프랑스 우려 LVMH는 주식의 67 %를 인수하여 상속인에게 브랜드 이미지 만 다루도록 지시했으며 프랑스의 유명한 프랑스 인 크리스챤 라 크로아 (Christian Lacroix) 인“패치 만 (Patchiman)”이 의류 라인을 차지했습니다. 포스트에서 디자이너로 3 년간 근무한 후, 그는 맨체스터 교외 출신이며 런던 디자인 스쿨 Matthew Williamson의 지지자로 대체되었습니다. 2008 년 패션 하우스에 노르웨이 디자이너 Peter Dundas가 도착하여 전통적인 피렌체 푸치 모티브와 새로운 현대적 미학을 결합했습니다. 먼 1947에서와 같이, 브랜드의 주요 특징은 비정상적으로 화려한 인쇄물입니다. 이 회사는 여성을위한 의류, 신발 및 액세서리를 생산할뿐만 아니라 드레스 및 블라우스, 속옷 및 침구 류, 수영복, 가방, 브랜드 향수 및 카펫까지도 갖춘 Pucci의 라이프 스타일을 제공합니다. 푸치는 사치스러운 여성의 세계입니다! 충실한 푸치 팬들 사이에는 마돈나, 나오미 캠벨, 브룩 쉴즈, 제니퍼 로페즈, 줄리아 로버츠, 카일리 미노그, 제니퍼 애니스톤 등 많은 별명이 있습니다. 그들 모두는 다시 푸치의 환각 패턴을 선택합니다.
Emilio Pucci의 남성 소지품에는 넥타이와 셔츠 만 있습니다. 아아! 그건 그렇고, 어떤 패션 트렌드도 푸치 브랜드를 통과하지 못했습니다. 그는 현대 패션 산업의 다른 많은 브랜드와 마찬가지로 다른 주택과의 협력을 시작하여 예술 작품이라고 할 가치가있는 독특한 것을 만들었습니다. 예를 들어, 몇 년 전에 Adicolor 라인이 만들어졌습니다-Pucci 서명 프린트가있는 Adidas 스니커즈. 2004 년부터 Emilio Pucci는 프랑스 스포츠 회사 Rossignol과 제휴하여 다시 스키 복 컬렉션을 만들기 시작했습니다. 그리고 이번 여름, Pucci는 프랑스 집 Guerlain과 함께 독특한 메이크업 컬렉션을 출시했습니다. 오늘날 Emilio Pucci 제품은 전 세계 44 개 브랜드 부티크에서 판매되고 있습니다. 이 특별한 브랜드의 팬들을 위해 무엇이 기다리고 있습니까? 시간이 말해 줄 것이다. Peter Dundas의 진보적이고 대담한 아이디어는 아직 끝나지 않았지만 한 가지 분명합니다 ...
