텍스트 : 다리가 마세 노바 두바이에 도착한 디자이너 롤랑은 2014 년 봄 / 여름에 새로운 봄 / 여름 컬렉션을 선보였습니다.
세계적으로 유명한 드레스 컷 및 드레이프로 알려진 Mure는 여성 형태를 강조하는 방법을 이해하고 알고 있음을 다시 한번 입증했습니다. 루르드의 정육점 아들은 독점 인터뷰에서 여성, 시즌 트렌드 및 새해 계획에 대해 가장 사랑한다고 말했다.
당신의 드레스는 엄청나게 관능적입니다 ... 여성 스러움이 패션으로 돌아 왔습니다?
롤랜드 : 마치 마치 평상복 인 것처럼 각 드레스를보고 작업합니다. 동시에, 나는 여성들이 자유롭게 느끼고, 스스로 즐기고 다른 사람들을 기쁘게하기를 원합니다. 나는 여성 형태를 좋아하며 크기가 0이거나 18과 같은 것이 중요하지 않습니다! 나는 드레스에서 여성의 아름다움을 노래하고 싶다. 완전히 다른 모양의 여성을 위해 Galaxy가 노력하는 것을 보았을 때이 드레스는 일종의 연결 링크라는 것을 깨달았습니다 ...
그 갤럭시 드레스는 경력의 전환점이었습니다. 성공의 비결은 무엇입니까?
롤랜드 : 솔직히, 나는 그런 효과를 기대하지 않았다 ... 그것은 기적이었다! Galaxy 덕분에 나는 마침내 내 철학, 미학을 믿었습니다 ... 그리고 마침내 내 자신의 스타일을 찾았습니다. 깨달음의 순간이왔다. 나는 걷는 마네킹이 아니라 진정한 여성들을위한 컬렉션을 만들고 싶다는 것을 깨달았다. 내 쇼에 참여하는 모델의 인물을 확대하기 시작한 시점까지 도달했습니다. 나는 솔직히 인정한다. 나는 고의로 엉덩이에 볼륨을 추가하고 필러를 사용하여 흉상을 증가시켰다!
또한 허리 둘레를 강조했습니다. 그러나 청중과 언론은 열정적으로 반응했습니다. 리뷰 승인은 문자 그대로 모든면에서 비가 내 렸습니다! 결국, 가장 중요한 것은-그리고 나는 그것을 절대적으로 확신합니다-아름다운 드레스뿐만 아니라 여성에 대한 존중입니다!
스케치를 좋아하지 않습니다. 천으로 작업하는 것이 편안합니까?
롤랜드 : 원칙적으로 그림을 그리지 않습니다. 나는 즉시 직물과 가위를 믿고 마네킹으로 일하기 시작합니다. 나는 커튼을 좋아한다-이것은 나의 스타일이다. 따라서 종이가 아닌 실제의 미래 모델을 상상하기가 훨씬 쉽습니다. 여성의 몸과 일할 때 정확히 강조하고 싶은 것을 이해하는 것이 더 쉽습니다. 형태는 항상 우선 순위입니다! 그리고 한 관점에서가 아니라 모든면에서 모델을 볼 필요가 있습니다.
당신은 스튜디오에서 디자인을합니까?
롤랜드 : 네, 저는 독창성을 혼자하는 것을 좋아합니다. 나는 소음없이 일하는 것을 좋아합니다. 음악을 배경으로 받아 들일 수도 없습니다. 추가 인센티브가 필요하지 않습니다. 직물을 실험하는 것은 그 자체로 즐거움입니다. 스튜디오에서 디자인하는 동안 휴식을 취합니다.
당신의 여자를 어떻게 보십니까?
롤랜드 : 우선, 무료! 세련된 옷은 항상 그녀의 옷장에 있어야합니다. 유행의 계절이 바뀐 후에는 사라질 필요가 없으며, 반대로 과거, 현재, 미래를 조화롭게 연결하여 계절마다 움직일 수 있습니다. 이것이 무어 스타일의 원리입니다. 그리고 이것은 제가 오늘 두바이에 가져온 모든 컬렉션의 신조입니다.
종종 흥미로운 프로젝트를 수행합니다. 예를 들어 Conde Nast로 Fashion Night Outs를 수행하십시오 ...
롤랜드 : 나는 다양성을 좋아한다! 프랑스 시장 스타일리스트 인 캐서린 바바 (Catherine Baba)에게 바쳐진 대중적인 르 바바 드레스 중 하나의 패턴이 대중 시장을 지원하기까지했다. 몇 년 후 나는 이러한 패턴으로 모스크바에 왔습니다.
9 월 이었지만 매우 따뜻했습니다! 우리는 파티를 열었고 저녁에 모든 손님에게 패턴을 제시하여 그들이 스튜디오에서 주문하거나 Le Baba를 스스로 바느질 할 수있었습니다. 물론, 나는 모든 젊은 패셔니 스타들이 디자이너 드레스를 살 여유가 없지만, 예를 들어 옷장에 내 의상 중 하나를 두는 것은 모든 세련된 소녀의 꿈이라는 것을 잘 알고 있습니다. 나는이 꿈이 이루어 지도록 노력했습니다. 그리고 내가 한 것 같습니다!
중요한 행사에서 일반적으로 무엇을합니까?
롤랜드 : 나만의 디자인의 의상, 나는 오래 전에 남자 컬렉션을 만들었습니다. 그건 그렇고, 미래에 나는 다시 브랜드 이름 Roland Mouret로 남성 컬렉션을 만드는 것으로 돌아갈 수 있기를 바랍니다!
2014 년 팬에게는 어떤 놀라움이 있습니까?
롤랜드 : 우선, 뉴욕에 새로운 부티크를 열 계획입니다. 또한 새로운 가방과 신발 컬렉션을 준비합니다. 액세서리는 매우 복잡하고 예측할 수없는 또 다른 시장입니다. 그리고 더 성장하고, 실험하고, 디자인의 다른 영역에서 손을 시험 해보고, 내 고객을 더 잘 이해하고 현재의 모든 시간과 패션 요구를 충족시키고 싶습니다!
봄 컬렉션에서 무엇을 선택하는 것이 좋습니다?
롤랜드 : 나는 색이 좋아. 나를 위해, 이것은 또 다시 놀라는 것을 멈추지 않는 진정한 비밀입니다. 컬러로 작업하는 것은 치료와 같습니다.
여성들은 정보와 형식의 흐름에서 추상화하기 위해 자신을 격려하기 위해 색을 사용하는 것 같습니다. 색깔은 갑옷으로 변합니다. 1980 년대 블랙은 보편적 인 유니폼이었습니다. 오늘날 색상도 매우 중요합니다. 예를 들어, 내 봄 컬렉션은 밝고 깊고 맑은 음색으로 가득합니다. 동시에 거의 모든 멀티 컬러 드레스는 화려한 커튼으로 보완됩니다. 매 시즌마다 새로운 방식으로 드레이프를 시도합니다. 휘장은 컬렉션의 주요 트렌드와 주제가되고 있습니다. 이것은 분명하다! 모든 복장은 서로 공통점이 있습니다.
그러나 각 드레스는 특별하기 때문에 좋아하는 드레스를 골라내는 것은 어렵습니다! 나는 디자인을위한 충분한 시간을 가지고있다 : 나는 모든 디테일과 모든 요소들을 생각할 수있다. 그래서 내 더럽혀진 것은 원칙적으로 일반적인 행에서 벗어나지 않고 컬렉션의 균일 한 스타일을 위반하지 않는다! 이것은 흥미 진진한 여정이나 좋은 책과 같습니다. 저자의 의도를 이해하려면 항상 피날레로 가야합니다. 그러나 피날레에서 당신은 보통 스스로에게 묻습니다.“이것이 정말로 끝입니까?!” 놀라운 ...
그렇다면 영감의 주요 원천이되는 색입니까?
롤랜드 : 네, 이번 시즌 나는 색의 힘에 매료되었습니다. 그는 약으로서 따뜻하고 끝없는 운전입니다. 그것이 제가 전하고 싶은 것입니다. 물론, 나는 검은 것을 좋아하기 때문에 모든 것을 검은 색으로 상상할 수 있습니다! 그러나 그것은 너무 쉽고 너무 지루할 것입니다!
소셜 네트워크의 예를 사용하여이를 설명하려고합니다. 모든 것이 "즉시"및 "지금"모드에서 작동합니다. 내일의 모든 정보는 관련이 없기 때문입니다. 나는 색으로 같은 일을하려고합니다. 나는 여자가 드레스를 선택하고 오랫동안 망설이지 않고 단순히 색상에주의를 기울이고 즉시 그녀의 옷장에 넣기로 결정합니다!
세계의 어느 부분에서 색을보고 있습니까?
롤랜드 : 우선, 자메이카에서. 그리고 chiaroscuro의 많은 대조와 게임 중에서 다른 이국적인 나라의 뜨거운 거리에서. 따라서 분홍색, 노란색, 녹색, 검은 색 및 흰색 톤과 음영이 풍부합니다. 대조적으로, 추가적인 밝은 줄무늬가 적극적으로 사용되었습니다. 색상은 봄-여름 컬렉션에 생명을 불어 넣습니다. 매우 중요합니다. 진한 색의 옷을 입으면 즉시 피부를 변형시켜 이미지의 일부가됩니다. 그리고 이것은 어려운시기에 필요한 따뜻함과 기쁨의 느낌을 생생하게합니다.
그러나 밝은 드레스는 위험한 것입니다. 모든 여성이 이것을 결정하지는 않습니다!
롤랜드 : 나는 그들을 두려워하지 않는 여성들을 좋아합니다. 그들은 실재한다는 사실에 큰 기쁨을 느낍니다. 불행히도, 나는 종종 자신이 불만족 스러우며 단순히 여성 인 것을 두려워하는 사람들을 만납니다.
그리고 종종 그들에게“모든 것이 잘못되고 잘못”된 것 같습니다. 나는 그들에게 미안하다고 느낍니다. 실제로, 여자가 깊이 숨을들이 마시고 마침내 더 자신을 사랑하기 시작하고 진정한 기적이 일어나는 바로 그 순간에 ... 나는 그런 여자들을 입는 것을 좋아합니다!
아마도 당신의 용감한 팬 중에는 러시아 고객이 많습니까?
롤랜드 : 당신은 착각하지 않았습니다! 예를 들어 런던에는 러시아 고객이 많습니다. 러시아 구매자는 현대 패션 세계에서 가장 강력한 플레이어 중 하나입니다. 나는 항상 러시아 여성의 기술을 최고로 빨리 채택하는 것에 감탄했습니다. 1990 년대 초, 그들의 이미지는 풍부했습니다. 그들은 많은 액세서리와 빛을 사용했습니다. 그러나 오늘날 모든 것이 바뀌 었습니다. 러시아 여성은 알고 있었고 마침내 단순한 상처의 힘에 빠져 들었습니다!
두바이에 오래 머물러 있습니까? 여기서 쉬시 겠어요?
롤랜드 : 아아! 패션쇼가 끝나면 런던으로 돌아옵니다.
나는 일년에 6 개의 컬렉션을 준비하고, 몇 년 전에 웹 사이트에서 시작한 웨딩 화이트 컬렉션과 레드 컬렉션 액세서리를 제작합니다. 그러나 시장 상황을 한 번에 분석 한 후, 어떤 영역을 개발해야하는지 깨달았습니다. 그리고 나는 과정을 엄격히 준수합니다. 당신이 당신의 자신의 사업을 할 때, 당신은 한 번에 모든 것을 생각하려고합니다. 그리고 실제로 휴식 할 시간이 없습니다! 그러나 중동 지역과 시장에 대한 더 많은 경험과 지식을 얻고 싶습니다. 결국 지식이 많을수록 좋습니다! 나는 그런 사람입니다.
역사 속의 침수
롤랜드 무어 (Roland Moore)의 유명한 갤럭시 드레스는 2005 년의 필수품이자 할리우드 미녀 디타 폰 티즈 (Dita von Teese)와 스칼렛 요한슨 (Scarlett Johansson)의 "변덕 스러움"에 대한 해답이었습니다. 아시다시피, piquant 모양의 소녀는 주름 잡히지 않으며 Mure는 날카로운 어깨, 작은 소매, 컷 아웃, 튤립 스커트와 같은 훌륭한 솔루션을 발견했습니다. 1950 년대 할리우드 정신의 모든 것은 몸의 아름다운 곡선을 강조합니다. 내부의 드레스의 비밀 : 50 대 속옷이 만들어진 powerflex 스트레치 직물은 코르셋이있는 의상과 유사한 단단한 실루엣을 만듭니다. 데일리 텔레그래프는 갤럭시를 지난 10 년간 가장 눈에 띄는 드레스라고 불렀습니다. 카메론 디아즈, 키이라 나이틀리, 데미 무어, 레이첼 와이스, 빅토리아 베컴은 별이 빛나는 원에서 그 혜택을 높이 평가했습니다. 어느 날 인터뷰에서 머레는 글래머 시대에 영감을 받아 드레스를 만드는 데 영감을 받았다고 인정했다.
