복잡한 시계 메커니즘의 인기가 높아짐에 따라 마스터는 다이얼을 장식하기위한 모든 새로운 방법을 열었습니다. 각 예술가는 전례없는 일부 작품을 선택했으며, 재료 선택과 기술의 선구자로 우리의 이민을 시도 할 준비가 된 것으로 보입니다. 따라서 이러한 기술자의 대부분은 이미 잘 알려져 있습니다. 그것들이 포켓이 아니라 포켓 시간을 가리기 전에 간단히 잊어 버리기 전에, 그들은 잊어 버린 테두리로 떠나기 전에.
그리 사유
Grand Feu, Champleve 및 Cloisonne과 같은 법랑질 기법이 옛날부터 인류에게 알려졌고 특별히 잊혀지지 않았다면 15 세기 프랑스 리모 주에서이 기술의 역사에서 진정한 혁명이 일어났습니다. 이미 코팅 된 에나멜 프라이머에 산화물이있는 금속에 예비 윤곽이없는 브러시로 간단히 그릴 수 있습니다. 에나멜의 미니어처가 탄생했습니다. 오늘날이 기술을 사용하는 방법을 알고있는 장인들은 가장 유명한 시계 제작자보다 거의 유명합니다 (예 : Anita Porsche)는 Patek Philippe 컬렉션 다이얼의 대다수를 만들고 일부 주택과 협력합니다. 가장 희귀하고 가장 아름다운 리모 주 기법 중 하나는 "네거티브로"그림을 연상시키는 그리 사유입니다. 화이트 에나멜은 어두운 배경 (실리콘 옥사이드)에 레이어별로 적용되어 최상의 색조 전환을 만들어 이미지를 볼륨 감있게 만듭니다. 따라서 제한된 일련의 Vacheron Conastantin Metiers d' Art Hommage a l' Art de la Danse를 만들려면 제네바 제조소의 주인이 1200 도의 온도에서 소성 된 12 층을 적용해야했습니다.
청록색
에나멜은 실리콘, 붕사 및 마그네슘의 결정을 혼합하여 얻은 유리 및 도자기와 가장 가까운 상대입니다. 다양한 금속의 산화물을 첨가하여 밝은 색상으로 칠할 수 있으며 가열하면 에나멜이 유리처럼 녹습니다. 이것은 법랑 장식 인 Grand Feu (또는 러시아의 "큰 불꽃")가 고대에 일어났던 방식과 정확히 일치합니다. 처음에는 보석 상감과 매우 비슷했습니다. 고대 이집트, 인도 및 중국의 주인들 사이에서 1200 도의 온도로 가열 된 마그네슘과 코발트의 혼합물은 응고 후에 짙은 청색의 반짝이는 균일 한 재료로 변했습니다.
그 후 비잔티움에서는 그랑 푸 (Grand Feu)의 다양한 품종이 나타 났지만, 진한 파란색 대신 밝은 파란색이었고, 이러한 유형의 에나멜은 청록색이었습니다. 순수한 청록색의 비밀은 금세 공인들에게 높이 평가되었습니다. 전설적인 불가리는 1965 년에 처음으로 테르 쿠 아즈로 덮히 고 세계에서 가장 작은 Jaeger-LeCoultre 구경을 갖춘 뱀 시계를 출시했습니다. 그리고 올해 밝은 청록색 청록색 에나멜 꽃은 쇼메의 Attrapemoi ... si tu m'aimes 컬렉션에서 독특한 모델의 로맨틱 한 다이얼을 장식했습니다.
에트루리아 과립
Etruscan 홀의 루브르 박물관 지하층 또는 로마의 Etruscans 국립 박물관 인 "Villa Giulia"에서 여러 가지 금색 공 모양의 과립 또는 "곡물"로 장식 된 많은 장신구 및 가정 용품을 볼 수 있습니다. 이 기술은 고대 이집트에서 알려졌지만 에트루리아 인들은 특별한 기술을 얻었습니다. 오랫동안, 그것은 19 세기에 일부 피렌체 보석류 아틀리에가 그것을 부활시킬 때까지 잃어버린 것으로 간주되었습니다.
골드 과립은 회중 시계 커버를위한 완벽한 장식으로 입증되었습니다. 제네바 부티크 바 쉐론 콘스탄틴에서는 과립이 컬러 에나멜과 보석으로 결합 된 고급스러운 시간 모델을 볼 수 있습니다. 까르띠에 하우스가이 기술로 최초의 현대식 시계를 출시하기로 결정했을 때 장인들은 에트루리아 정제를 해독 할 필요가 없었습니다. 백 년 전의 기록 보관소로 돌리기에 충분했습니다. Rotonde de Cartier Panthere Granulation에서 42mm 골드 케이스의 다이얼은 22 캐럿 골드와 다른 크기의 비즈로 수동으로 장식되어 있으며 까르띠에의 토템 상징 인 팬더의 이미지를 형성합니다.
피렌체 모자이크
XVII 세기에 피렌체 출신의 보석상들은 완전히 새로운 인레이 방법을 발견했습니다.면 처리 된 광물을 해당 기하학적 홈에 삽입하는 대신 돌의 자연스러운 모양을 따르기 시작하여 전체 그림을 "수집"했습니다. 일반적으로 발생하는 것처럼“자연적”이라는 원칙은 복잡하고 힘든 작업으로 바뀌 었습니다. 미네랄의 자연적인 특성은 색조 및 색 전환, 내포물, 줄무늬 및 균열과 같은 그림 수단으로 사용되었습니다.
피렌체 모자이크를 만드는 주요 재료는 주로 소위 "단단한"돌, 예를 들어 암석 결정, 석영 및 다양한 유형의 대리석과 같은 준 보석이되었습니다. 분명히, 이러한 장식 기술은 큰 시계, 예를 들어 인테리어 시계의 장식에 더 적합하지만 최근에는 새로운 고급 도구를 찾는 예술가들이 보석으로 만든 미니어처 "퍼즐"을 손목 다이얼에 적용했습니다.
Van Cleef & Arpels는 grisaille을 사용하여 2014 Midnight Nuit Boreale 및 Midnight Nuit Australe 다이얼을 사용하여 북반구와 남반구의 천체지도에 다이얼을 그렸습니다.
러시아의 AHCI 아카데미 회원 인 Konstantin Chaykin은 Levitas 시계 라인을 만들었습니다. 여기에서 투명한 초승달 모양의 다이얼은 옥, 공작석, 오팔 및 청금석의 플 로렌 틴 패턴으로 둘러싸여 있습니다. 그리고 올해 컬렉션에서 해리 윈스턴은 돌 대신 색상과 질감이 다른 진주층 조각을 사용했습니다.
진주 그림의 어머니
아시다시피, Kuomintang 전쟁 중에 도난 당할 때까지 중국 제국 법원의 수집에는 수백 시간, 상자 및 에나멜과 진주 미니어처가있는 스너프 상자가 포함되었습니다. 마더 오브 펄에 패턴을 적용하는 원리는 에나멜과 부분적으로 유사합니다. 동일한 점과 같은 다층 배경과 점진적인 색조 도입-쉘 구조가 매우 약하고 소성 중 박리되기 때문에 더 복잡하고 시간이 많이 걸립니다. 진주 모양의 미니어처를 만들 때 계산에서 잘못된 움직임이나 부정확성이 있으면 모든 작업이 사망 할 수 있습니다. 예를 들어, 마더 오브 펄 페인팅의 현대 수석 전문가 인 Andre Martinez는 다이얼 표면에 스케치를 생성하는 데 250 시간이 필요합니다. 이 경우 마스터는 현미경에서 떨어지지 않습니다.
에나멜에 미니어처를 만드는 과정은 예를 들어 말의 해 전용 인 Bovet Amadeo Fleurier 43 Year of the Horse 모델을 제조하는 데 8 개의 길고 힘든 단계가 필요합니다.
진주 옅은의 어머니
진주의 어머니가 여러 언어로 번역 된 "진주님의 어머니"는 가장 오래된 장식 천연 소재 중 하나로 간주됩니다. 고대 로마에서 진주의 어머니는 힘과 지혜의 상징이었습니다. 부적은 행운을 가져다 준다고 믿었 기 때문에 부적은 만들어졌습니다. 진주의 어머니는 한 가지 중요한 단점이 있습니다. 매우 깨지기 쉽습니다. 따라서이 얇고 층이 된 재료의 조각 된 구호품은 중국 장인이 특히 유명한 큰 관심과 예술을 요구했습니다. 현대 시계 예술가들은 그들의 경험으로 돌아섰습니다.
Van Cleef & Arpels는 Four Seasons 컬렉션 당시부터 에나멜 패턴 위에 떠 다니는 조각 된 자개 디스크가 전체적인 분위기와 세련미를 제공한다고 언급했습니다. 이 기법은 2014 년 아펠 조디악 레이디 컬렉션에서 사용되었으며 12 개 모델이 12 궁도의 모든 징후를 나타냅니다. 컬렉션은 색 구성표에 따라 네 가지 요소로 나뉘며 각 요소에는 구름, 파도, 나뭇잎 또는 불꽃의 혀를 묘사 한 진주의 조각 된 어머니로 만든 오버 헤드 체적 요소가 있습니다.
진주의 어머니와 칠보 에나멜 및 상감 필요한 타이타닉 작업을 결합한 불가리 불가리 뚜르 비옹 Il Giardino Tropicale 모델 만들기
레이스
레이스 직조 기술은 매우 다양합니다. 중세에는 거의 모든 유럽 지역에 고유 한 직조 기술 (유명한 브뤼셀과 플라 망 레이스, 아일랜드어 튜팅, 볼록 베네치아 레이스, 테이 팅 등)이있었습니다. 레이스없이 높은 패션을 상상하는 것은 불가능하며, 샤넬이이 풍성한 예술 작품을 컬렉션으로 가져 오는 방법을 찾았다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 올해의 새로운 라인에는 두 가지 독특한 Mademoiselle Prive Decor Camelia Brode 모델이 있습니다. 골드 스레드, 진주 및 골드 스팽글의 동백은 Lesage 스튜디오의 주인이 만든 두 다이얼을 장식합니다. 각 모델은 단일 사본으로 제공됩니다.
마퀴 테리
XVII 세기-고전주의 시대에 프랑스에서 나무 모자이크 또는 "marquetry"가 절정에 도달했습니다. 색상과 질감이 다른 얇은 슬리버에서 그리는이 독창적 인 기술 (실제로 나무의 피렌체 모자이크와 같은)은 가구 장식에 매우 인기가있었습니다. 현대 시계 제작에서 Marqueterie라는 단어는 거의 모든 모자이크를 의미하는 관습이되었지만 (명백하게 들리기 때문에) 다이얼을 나무 패턴으로 장식하는 것이 역사적입니다. 은색 페인팅의 오늘날의 리더는 Patek Philippe와 Cartier입니다. 2011 년 퍼스트 하우스는 한정판 Tiger Marquetry를 출시했으며 1 년 후 Calatrava Rabbit 시계를 출시하여 아이디어를 개발했습니다. 까르띠에의 경우 사자, 곰, 팬더를 묘사 한 다이얼은 아티스트 Jerome Butteson에 의해 만들어졌습니다. 헤르메스 하우스는 동물 모티프에 사로 잡히지 않았으며, 마루에서 영감을 얻은 다이얼이있는 Arceau Marqueterie de Paille 모델로 제한되었습니다. 상감의 나무 모자이크에 대한 열정은 Michel Parmigiani에 의해 보존되지 않았습니다.
추신 Plumasserie
2 년 전, 바젤에서 오랜 휴식을 취한 후 바젤 전시회를 방문한 수집가는“왜 지금 모두가 깃털로 다이얼을 장식합니까? 물론 다이아몬드는 영원하지만 최근에는 깃털, 꽃잎 (Cartier) 및 나비 날개 (ArtyA)와 같이 가장 깨지기 쉽고 생분해 가능한 재료로 만든 보석이 점점 인기를 얻고있는 것으로 나타났습니다.
Plumasserie의 예술, 또는 공작 깃털을 짜는 기술은 19 세기에 매우 인기가 있었지만 크리 놀린으로 유행을 벗어났습니다. 오늘날에는 몇 개의 유닛이 소유하고 있습니다. 첫 번째는 파리 예술가 Nelly Saunier로 2012 년 Harry Winston Feathers 컬렉션의 다이얼을 제작했습니다. Dior는 VIII Grand Bal Plume 컬렉션에 깃털 장식 로터를 소개했으며, 올해 Corum 브랜드는 공작 깃털 다이얼이 달린 Feather Watch를 발표했습니다. 분명히, 금과 임시 깃털의 조합에서, 어려운시기의 은유가 가장 분명하게 드러납니다.
2 년 전, 바젤에서 오랜 휴식을 취한 후 바젤에서 전시회를 방문한 수집가는“왜 지금 모두가 깃털로 다이얼을 장식 하는가?
