텍스트 : Igor Shevkun 패션과 예술은 항상 닫혔습니다. 그러나 연단에 ART 지수의 풍부한에서 올해는 아슬 아슬하다 : 몬드리안, 로스코, 워홀, 브라 사이, FRUTRUNK는 ... 우리는 당신의 연구를 수행하고 프라다, 셀린느, 알렉산더 맥퀸, 샤넬과 GILES의 최신 컬렉션에서 영감 된 내용 일 찾아하기로 결정했다.
벽화 학자
수년 동안 디자이너 Miuccia Prada는 의도적으로 예술을 그의 예술적 제스처로 선택했습니다. 1995 년, 그녀는 남편이자 파트너 인 Patricio Bertelli와 함께 현대 미술 Prada Fondazione의 지원을위한 토대를 열었으며, 예술가 Elsa Schiaparelli에 대한 불가능한 대화 영화에 출연하여 영국인 예술가를 지원하고 수집하며 미국 예술가 Cindy Sherman과 친구입니다. 사진의여 주인공을 가장 다양하고 때로는 극적인 조건에 배치합니다.
In The Heart of Multitude라는 제목의 2014 년 봄-여름 컬렉션은 멕시코 화가 Diego Rivera의 벽화에서 영감을 받았습니다. Miuccia Prada는 다른 국가의 벽화 예술가와 일러스트 레이터를 초대하여 밀라노의 Via Fogazzaro 쇼 공간의 벽을 페인트 칠했습니다. 패셔너블 한 영토에서 예술가들의 침공은 스페인의 메사, 미국의 엘맥, 캐나다의 가브리엘 스펙트라, 콜롬비아의 악취, 프랑스의 ne 느 데 탈란 테, 피에르 모른의 작품이었다. “저는 강력하고 눈에 띄는 전투기를 분별했습니다. 오늘날 우리 모두는 전투기 여야합니다. 그러나 제 도구는 세상에서 여성의 역할에 대한 모든 논쟁을 해석하려는 패션입니다. 대담한 복장을 입으면 당신을 뒤집을 것입니다 "Miuccia Prada가 그의 컬렉션에 대해 이야기합니다."
추상 미술
알렉산더 맥퀸 (Alexander McQueen)의 크리에이티브 디렉터 인 사라 버튼 (Sarah Burton)은 이번 시즌 세상을 파편화하려는 편심 한 아티스트를 연기하기로 결정한 것 같습니다. 디자이너는 파리 국립 겐다 메리 (Paris National Gendarmerie) 건물에서 2014 년 봄-여름 컬렉션을 선보였습니다.이 모델은 패션쇼에서 멋지게 더러워진 모델이 몬드리안 캔버스와 같이 빨간색, 검은 색 및 흰색 사각형으로 추상 미술의 정신으로 그려졌습니다. Sarah Burton은“우리는 20 대 여성과 몬드리안, 피카소, 리 밀러의 강한 여성과 예술을 살펴 보았습니다. 그러나 무엇보다도 아름다운 옷을 만들었습니다.
올해 2 월 두 쌍둥이 소녀를 낳은 Sarah는 20 세기 초부터 예술의 주요 아이디어를 해석하여 패션 캣워크로 돌아 왔습니다. 기본 모양과 그래픽, 대담한 색상과 깔끔한 선의 칵테일. 컬렉션의 히트작은 독일 예술가 Gunter Frutrunk의 그림과 같이 빨강, 파랑 및 흰색 케이지의 스커트와 드레스, 안전 벨트로 짠 멋진 드레스, 추상 프린트가있는 가죽 코트입니다.
그러나 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)과 크리스토 발 발렌시아가 (Cristobal Balenciaga) 디자이너 세드릭 찰리 (Cedric Charlier)의 컬렉션 "Spring-Summer 2014"는 Mark Rothko의 대규모 그림 팬들에게 호소 할 것입니다. 이 컬렉션의 작가는 빨간 수채화 물감으로 불타는 연단을 덮고 고전과 추상 표현주의를 결합한 드레스와 블라우스에 Rothko의 스타일을 인용했습니다.
팝아트
2014 가을-겨울 컬렉션 컬렉션의 Karl Lagerfeld 디자이너는 앤디 워홀 (Andy Warhol)의 그림 장면을 세계에서 가장 비싼 사진에 표시된 분위기와 재미있게 혼합했습니다. Andreas Gursky의 딥 핑크“99 센트”(런던 소더비 경매에서 기록적으로 3,346,456 달러) . 결과적으로 쇼는 거대한 대형 슈퍼마켓으로 옮겼습니다. 라거펠트는“예술은 또한 제품이되었다”고 팝 아트가 자신의 작품을 복제하려는 경향이 있다고 말했다.
60 년대 초, 보헤미안 뉴욕에서 패션은 엘리트 주의자 였고 부르주아였습니다. 모든 사람들이 유명한 부화장과 같은 패션 부티크에서 옷을 살 여유가 없었습니다. 오늘날 패션과 예술품 자체가 대중에게 왔습니다. 푸드 트롤리가있는 관중과 모델은 패션쇼에서 하이퍼 마켓의 고객이되었습니다. 500 개 이상의 다양한 제품과 채널 로고가있는 밝은 예술품이 소개되었습니다 : Lait de Coco 코코넛 밀크, 치자 나무가 부착 된 고무 장갑, 바나나 및 파인애플 산 , 씻기 분말, 광수를 가진 유리 병 및 거대한 성냥갑에있는 수집의 압박 사진. Lagerfeld에 따르면, 현대 예술은 자신을 표현하는 가장 창의적인 방법입니다.
그러나 Victor & Rolf 가을-겨울 컬렉션의 드레스와 블라우스에 붉은 히비스커스는 Andy Warhol (1964)의 Canvass "Flowers"와 똑같이 보입니다. 네덜란드 듀엣은 워홀 (Warhol)의 유명한 "꽃"그림에서 영감을 얻어 팝 아트의 대부의 특징이 된 사실을 숨기지 않습니다.
거리 예술
유명한 Soul II Soul의 리믹스로 개최 된 Celine 쇼는 처음부터 "Back To Life"로 시작되었습니다. 때로는 너무 단조로운 프랑스 패션과 지루한 광고 이미지에 대한 도전이었습니다. 집의 디자이너 인 피비 필롯 (Phoebe Filot)은 유명한 프랑스-헝가리 사진 작가, 예술가 및 조각가 브라시의 거리 예술과 흑백 사진을위한 장소가있는 사소한 이야기를 합성했습니다. 30 년대에 그는 몽 파르 나스에서 피카소, 달리, 마티스, 장 제 너트의 동시대 인물 사진을 만들었으며, 키스 애호가 커플, 타로 카드를 쓴 점쟁이 손, 야간 파리 파티 참석자들의 손을 잡았습니다. 피비의 컬렉션은 밝은 색상으로 칠할 수 있다면 낙서와 Brassai의 유명한 비문과 실제로 닮았습니다.
셀린느 컬렉션을 보면 70 년대 후반에 보그, 마리 클레어, 르 몽드와 긴밀히 협력 한 발렌티노, 이브 생 로랑, 샤넬과 같은 패션 하우스와 함께 일했던 미국 예술가 토니 비라 몬테스의 삽화도 볼 수 있습니다. 피비는 청중에게 자신이 기대 한 것을 정확하게 보여주었습니다. 시즌의 인기는 흐르는 새틴, 멀티 컬러 프린트의 아늑한 자카드 코트, 부르고뉴 획의 흰색 주름 실크 스커트, 빨간색과 검은 색 저지 탑으로 구성된 칵테일 드레스였습니다. 결과는 패션에 관한 음악을 위해 만들어진 것처럼 완벽한 scenography였습니다.
90 년대 사진
그러나 영국의 패션 디자이너 Gilles Deacon (Giles)은 최신 컬렉션에서 Rolling Stones와 90 년대의 모델과 사진에 대한 그의 사랑을 고백했습니다. 봄-여름 컬렉션에서 Gilles는 영어 패션 사진 작가이자 Glen Lachford 감독의 Prada에 대한 1997 년의 테스트 촬영과 사랑에 빠졌습니다. Amber Valleta는 안개가 많은 강에서 보트에 떠서 카메라에서 멀리보고 현대 미술 앨범을 통해 잎을 발라 운동화를 다리에 갖습니다. Giles 쇼 자체에서 놀라운 성공을 거둔 Adidas Gazelle은 푹신한 드레스와 결합했습니다.
90 년대와 Giles 실크 드레스의 자유 사이에는 강한 연결이 이루어졌으며, 디자이너는 예를 들어 Kate Moss와 같은 흑백 스타일의 Lachford의 다른 사진에서 인용 한 것으로 표현했습니다. 결과적으로 Gilles 컬렉션은 독창적 인 것으로 판명되었으며 사진의 인용문은 공개되었지만 여전히 고딕 양식의 분위기에서 추측되었습니다.
조각
이탈리아 디자이너 안토니오 마라 스 (Antonio Marras)는 현대 미술을 주제로 한 다양한 변형을 기대합니다. 이번 시즌 Marras는 미국 조각가 Kathy Ruttenberg의 기괴한 작품에서 영감을 얻은 봄 여름 컬렉션을 만들었습니다. 디자이너는 휴가 전체를 손으로 직접 작성하고 그림을 그리며 직물에 대해 방대한 양의 3 차원 그림을 만드는 데 동의했습니다. 섬세한 꽃, 구름, 나무 및 정원에서 인쇄 ... 안토니오는 가장 단순한 회색 및 베이지 색조의 천연면을 캔버스의 일종으로 사용하여 꽃, 인간의 얼굴 스케치, 검은 색 잉크로 칠하기, 꿀벌 자수, 마치 공기를 ready 준비가 된 것처럼 패브릭에 실제 3 차원 정원을 구현했습니다. 은색 가죽으로 만든 꽃잎으로 만든 아플리케.
모델은 캣워크 의상을 타고 플루트, 첼로 및 피아노의 라이브 사운드를 감상하며 시청자에게 고대 그리스 신화-숙련 된 직공 아라크네와 아름다운 님프 다프네에 대한 이야기를 언급했습니다. 독창적이고 밝은 예술가 인 Marras는 현대 미술이 발전의 원동력이라고 확신합니다. Marras는 Milan Fashion Week의 무대 뒤에서 창의적인 과정을 설명하면서“드레스는 예술가를위한 캔버스, 작가를위한 빈 시트, 음악가를위한 점수가됩니다. 즉, 드레스는 전체 이야기를 전달하는 방법 일뿐입니다.
