현대 미술의 가장 밝은 대표 작품 YAYA KUSAMA는 눈에 음식을 제공하고, 화끈한 조화를 발산하고 생각합니다. 3 월 3 일, 그것은 예술 두바이 2014에서 보았고, 런던에서 9 월에, 그녀의 새로운 전람회 펌프는“펌프 킨의 대홍수”에 전념하지 않고, ...
예술에 의한 매력
괴짜 일본 야야 쿠사마의 작품은 예술가와 시설의 여왕 전체에 접근 할 수없는 무언가를 가지고 있습니다. 그녀의 예술은 기복, 희망, 실망, 회의 및 이별이 있었던 모든 삶의 경험을 읽기 때문에 다면적으로 다각적입니다. 어린 시절부터 환각과 강박 관념으로 고통받는 마츠모토 (나가노 현) 출신의 예술가의 어려운 삶은 어머니가 아버지 러브 레이스 (Lacelace)를 강제로 강탈 한 평범한 딸의 삶과 관련이 있습니다. 권위 주의적 어머니는 야요이가 10 살 때 지속적으로 페인트 칠을하는 캔버스에 대한 소녀의 열정을 승인하지 않고 승인했다. 마지막으로, 1948 년에 쿠사마 (Kusama)는 오랫동안 기다려온 집에서 탈출하여 연구소에서 일본의 전통 회화를 공부하기 시작했지만 교사와 학생 사이의 엄격한 규율과 계층 적 관계는 좋아하지 않았습니다. 그 순간부터 그녀는 자신의 직감에만 의존하여 그림을 직접 실험하기로 결정했습니다.
구 사마의 초기 작품은 일본의 전통 회화 스타일과 서양의 영향을 결합한 작품입니다. 그녀는 공포증을 그림과 설치물로 바꾸어 1958 년 뉴욕을 정복했으며 베트남 전쟁을 공개적으로 반대하고 전위 예술가 인 프랭크 스텔라, 조셉 코넬, 도널드 저드와 친구가되었습니다. Yayoi Kusama는 장기적인 목표를 가지고 있습니다. 그의 이름을 브랜드로 바꾸는 것-유명한 Andy Warhol Factory 옆에 Kusama Enterprises 스튜디오를 만들어 영화, 특이한 프로젝트, 대담하게 그의 이름을 순환 예술에 담아냅니다. 사업. 그래서 한정판으로 발매 된 쿠사마 프린트의 가방과 티셔츠, 부드러운 환경 조각, 바디 아트 페스티벌, 여러 유명한 영화제에서 수상한 영화 "쿠사마 자기 파괴"가 탄생했습니다.
Kusama Yayoi는“예술가들은 항상 항의해야한다”면서“민주주의와 인권에 여전히 많은 문제가 있기 때문에 부자와 가난한 사이의 격차가 너무 많기 때문에 일본에서는 지난 10 년 동안 많은 정치적, 사회적 변화가 있었으므로 나는 젊은이들을 지원한다. 문화 기금에 돈과 작품을 기부하는 예술가들 " 오늘날 그녀의 어깨 뒤에는 싱가포르에서 모스크바까지 전 세계 전시회, 다큐멘터리 "쿠사마 야요이, 나 자신을 좋아한다"그리고 가장 비싼 "백색"인피니티 네트 페인팅이 크리스티 경매에서 천문학적으로 $ 5,100,000에 판매되었습니다.
일본 요리법
성공하기 위해서는 예술가가 재능, 에너지 및 새로운 모습을 미리 세 가지 주요 특징이 있어야합니다. 이 세 가지 중에서, Kusama Yayoi의 작업에서 결정적인 것은 원칙적으로 마지막입니다. 쿠사마 야요이는“어릴 때부터 점이나 완두콩으로 일했다”면서“지구, 달, 태양, 사람은 모두 수십억의 사람들 중 유일한 입자라고 할 수 있습니다. 이것이 저의 철학의 본질입니다. 사람들에게 관심이 있습니다. "
마크 제이콥스 (Marc Jacobs)가 작가에게 루이비통 (Louis Vuitton)과 함께 일하도록 초대했을 때, 그녀는 그 제안을 간절히 받아 들였고, 그 나이 (82 세)에도 불구하고 제품 디자인 개발에 열정적으로 뛰어 들었습니다. 그 결과 2012 년 브랜드 판매가 급격히 증가했습니다. 성공의 열쇠는 Yaya Kusama가 만든 Louis Vuitton 컬렉션의 편안하고 쾌활한 여성 성이었습니다. 운이 좋은 아방가르드의 재능의 흔적은 분명합니다. 검은 완두콩이 들어간 레몬 옐로우 드레스, 스커트에 주름 장식, 빨간색 또는 검은 색 완두콩으로 가득 찬 클래식 투명 트렌치 코트, 실크 스카프 및 거대한 가방 ... "그녀는 동화 세계에서 결코 에너지와 영감을 얻었습니다. Mark Jacobs는 자신의 인상을 공유했습니다.
예술가의 솔직한 관능과 관찰로 그녀는 거대한 거울 실, 벽, 천장 및 바닥에서 물웅덩이를 비롯해 열린 삶의 광채로 가득 찬 무한 거울 실을 만들도록 자극했습니다. 천장에 붙어있는 수백 개의 작은 원형 발광 다이오드가 다양한 색상 조합으로 어둠 속에서 번쩍였으며 청중에게 무한한 공간에서 경험하는 새로운 경험을 주었다.
2012 년 런던 테이트 모던 갤러리 (Tate Modern Gallery)에서 전시 된 또 다른 시설에서는 형광 스티커가 거실을 채웠습니다. 완두콩, 소파, 벽,기구 등 모든 곳에서 깜박 거리고 반복되는 완두콩은 마치 마치 안락 의자처럼 평화로운 느낌을줍니다. 마법의 프리즘을 통해 볼 수 있습니다. 가상 너바나에서의 이러한 체류는 청중을 매료시켜 시간을 멈췄습니다.
두바이에서 Yaya Kusama는 2012 년 Art Dubai 현대 미술 박람회에서 런던 빅토리아 미로 갤러리의 날개 아래에서 큰 성공을 거두었습니다. 2014 년 같은 예술 두바이에서 쿠사마의 'A Blue Song'은 예술가 평론가들에 따르면 "길고 활기찬 커리어의 마지막 꽃"이 주요 장식이되었다. 미니어처 일본인 여성의 그림이 숨을 쉬고 "최면술 후"효과를 낼 수있는 것처럼 보이며, 그녀가 세계적으로 예술가들에게 인정받은 가장 권위있는 상인 프라임 프리미엄 제국을 수상한 최초의 여성이 된 것은 우연이 아닙니다.
9 월, 런던의 빅토리아 미로 갤러리 (Victoria Miro Gallery)는 새로운 쿠사마 호박 전시회를 시작합니다. 예술품으로서의 호박은 1948 년 쿠사마의 일부 작품에 처음 등장한 후, 작가가 뉴욕에서 일본으로 돌아온 후 다시 그녀의 작품의 중심 상징이되었습니다. 작가는 그녀가 밝은 오렌지색 야채, "신들의 음식"으로 강한 개인 신분을 가지고 있다는 것을 숨기지 않고 호박을 "지구력, 일관된 품질 및 독특한 유쾌한 속성"으로 존경합니다. "현대 예술은 항상 소진 할만한 일이없고, 맹목적인 헌신의 장소가있는 소진 된 작품이다." 쿠사마는 자신의 의무를 완수하고 일반적인 고정 관념과 진부한 것을 파괴해야한다는 것을 인정합니다. 항상
