XXI 세기의 시작 : 보여진 마지막 세기의 국내 예술에 대한 수요, 급성 정치적 싸움의 색깔에 맞춰, 선명하게 나타납니다. 70 년대에 나는 유쾌한 주인이 데크를 위해 "바닥을 구입"할 수있는 것은 수십만 달러의 estimeyt와 경매에 가서 망치로 여러 번 떠납니다. 우리는 소비에트 예술의 새로운 성공의 비결을 이해하기 위해 노력했습니다.
트렌드 "레트로 지아"
Kuzma Petrov-Vodkin과 70 년대 후반의 지하 정권을 훼손하는 독창적이고 중간 정도의 "Satire GROWTH의 창"에서 원본까지의 소비에트 예술은 우리에게 철의 장막 뒤에서 무슨 일이 있었는지에 대한 굴절 된 시각을 제공하는 예술 공간입니다. 대국에 살았던 사람들, 또는 반 소비에트 언론에서 읽은 사람들에게 이런 추억이 얼마나 귀중한가? 두바이에 살고있는 예술 비평가 존 바드 (John Bard)에 따르면, 지난 몇 년간 소비에트 예술의 인기는 급격히 증가했다. "이것은 주로 구소련의 주민들이 전 세계에 흩어져 있고 유럽과 미국에 살면서 어떻게 든 국가 정체성을 반영하는 예술 작품을 수집하기 시작했기 때문"이라고 비평가는 설명했다. 소비에트와 포스트 소비에트 예술가들 앞에서 오늘날 상황이 바뀐 사람들을 거의 알 수 없다면, 그들의 이름이 보헤미안 지역을 훨씬 넘어서고 있으며 작업 비용이 하늘로 치 솟고 있습니다. 러시아의 마지막 위대한 예술가 인 일리아 카바 코프의 작품은 미국 현대 미술관 및 솔로몬 구겐하임 미술관, 프랑스의 조르주 퐁피두 센터, 루드비히 박물관 및 독일의 현대 미술관, 영국의 테이트 모던 갤러리 등에서 찾을 수 있습니다.
60 년대 카바 코프 (Kabakov)는 아동 도서의 일러스트 레이터로 시작했으며, 20 년이 지난 후 모스크바 낭만적 개념주의의 창시자는 비공식적 인 방향의 가장 유명한 소비에트 예술가 중 한 사람이되었으며, 서부에서 현대 러시아 회화의 거의 대표 인 뉴욕으로 이주한 후 뉴욕으로 이주했다. 그의 수많은 작품들 중-회화, 3 차원 물체 및 다른 기법으로 만들어진 설치물. 빨강에 대한 두려움뿐만 아니라 예술적이고 의미론적인 독창성으로 인해 Kabakov는 국제적 상황에 적응하고, 청중을 확보하고, 잘 정의 된 시장 틈새 시장을 차지할 수있었습니다.
Ilya Kabakov는 2008 년 필립스 데 퓨리 앤 컴퍼니 경매 경매 후 그의 작품“The Beetle”이 5 백 5 십만 달러의 기록을 얻기 위해 망치로 갔을 때 가장 비싼 러시아 작가의 타이틀을 받았다. 블라디슬라프 칸토르. 그 당시 현대 미술 작품은 가장 비싼 것으로 인정되었습니다. 개념 예술가는 불명예를당한 oligarch Roman Abramovich와 그의 여자 친구, 모스크바 현대 차고 센터 Daria Zhukova의 창립자 인 2013 년 겨울에 그의 작품 (초기 앨범 및 설치물)을 40 개 이상 획득 한 후 새로운 주목을 받았습니다.
소련으로 돌아 가기!
경마와 같은 경매 거래는 매우 구체적인 것입니다. 냉동 계산, 예술에 대한 진정한 열정 또는 상대방을 돌아 다니는 흥분-구매자를 움직이는 이유는 알지 못합니다 (러시아 수집가가 홀에서 거래하는 경우 특히 눈에.니다). 그러나 수요를 분석하면 몇 가지 흥미로운 경향이 여전히 주목 될 수 있습니다.
우선, 소위 "살아있는 고전"이라는 주인의 작품은 현대 미술 경매에서 특별한 요구를 받고 있습니다. 둘째, 구매자는 사람보다 키가 큰 기념비적 인 작품 인 "대구경"을 더 많이 사용하게됩니다. 그리고 더 호기심이 많은 것은이 모든 작품에서 소비에트 또는 오히려 반 소련 주제, 이른바 시스템과의 투쟁이라고 강조됩니다. 실제로 미술 산업이 소련에 대한 향수에 의해 주도되고 있습니까?!
전문가들에 따르면 20 년 동안 미국의 수집가 존 엘 스튜어트 (John L. Stewart)가 수집 한 컬렉션의 가치는 약 6 천만 달러에 이르렀으며, 세계적으로 유명한 경매에서 그들의 존재로 현대 예술가들의 성공을 측정한다면, Ilya Kabakov, Eric Bulatov 및 Oleg Vasiliev의 가장 가까운 직원은 가장 높은 가격의 바를 갖습니다. 가장 유명한 러시아 아방가르드 예술가 중 하나는 사회 예술의 창시자라고 여겨집니다. 불라 토프는 1988 년 소련 시대에 파리의 조르주 퐁피두 국립 예술 문화 센터에서 그의 작품을 발표 한 최초의 러시아 예술가였다. 그의 그림은 구소련 예술가 만이 경험할 수있는 소비에트 현실에 대한 유능한 놀이 덕분에 전 세계에서 인정 받고있다. "거칠게 포스터 언어"로 묘사 된 공무원의 환 대감, 절망감, 집단적 의견 및 임의성에 대한 느낌-이 모든 것이 구매자를 찾습니다. 소련에서 Bulatov의 작품이 바닥에서 거의 반 페니로 팔린 경우“예술적 가치가 없다”라는 우표로 채취 된 후 2007 년 소련의 국장 배경에 Leonid Brezhnev와 그의 그림 "소비에트 공간" 경매장 필립스 드 퓨리 앤 컴퍼니 (Phillips de Pury & Company)는 미화 160 만 달러에 경매장을 떠났고 "혁명-페레 스트로 카"를 포함한 소비에트 테마에 대한 두 장의 그림이 각각 백만 달러에 팔렸다. 그리고 불과 몇 달 전 Christie의 경매에서“오일”“Freedom is Freedom II”는 4 억 달러의 개인 유럽 컬렉션에 들어갔습니다.
Eric Bulatov의 오랜 친구는 60-70 년대의 비공식 예술의 지도자 중 하나 인 Oleg Vasiliev입니다. 소비에트 모스크바에서 자신을 먹여주기 위해 출판사 Detgiz와 Malysh에게 어린이 문학을 함께 보여주었습니다. 그들의 창조적 인 탠덤은 33 년 동안 성공적으로 존재 해 왔습니다. 1965 년 Vasiliev는 Christie가 경매 한 "모스크바 외곽의 Bereznyak"와 "비 후"를 포함하여 90 년대에 일련의 향수를 불러 일으키는 "Anzer on Anzer"라는 첫 작품을 제작했습니다. 50 만 달러에 이르는 그의 현실적인 캔버스는 때로는 사진의 정확성으로 구별됩니다. 주로 그녀 덕분에 미국 대중의 인정을 받았습니다. Vasiliev의 작품은 Tretyakov Gallery와 Russian Museum에 전시되어 있으며 수집가는 수집가에게 큰 성공을 거두고 있습니다 (2013 년에 약 Ed.).
전용 스토리지
Christie의 경매장에서 러시아 미술 경매의 전문가이자 공동 책임자 인 Evelyn Hitkoat Amory는“지난 5 년 동안 수집가의 수가 크게 증가한 것을 보았습니다.”라고 말했다. 그리고 미술 박람회는 미국인과 서유럽 인의 구매자의 수를 늘렸다. " 그녀의 의견으로는 소비에트 회화 이후 가장 열정적 인 수집가 중 하나는 미국, 네덜란드, 영국 및 노르웨이의 시민입니다. 그림에 대한 관심이 높아짐에 따라 사진, 영화, 공연 예술 및 설치와 같은 전통적인 형태의 예술에 대한 요구가 증가하고 있습니다. 존 바드에 따르면, 중국은 소비에트 예술의 열렬한 소비자가되고있다. 공산주의 교리와 관련된 모든 것, 레닌의 이미지, 밝은 미래에 대한 기대는 그들의 마음에 달려 있습니다. Wealth X에 따르면, 가장 주목할만한 미술 수집가의 상위 목록에는 전 소련의 한 명의 대표 만 포함되며 조건부로 우리 동포라고 부를 수 있습니다. 현재 조지아 Bidzina (Boris) Ivanishvili 총리.
그의 수집 비용은 미화 10 억 달러로 추정되며 일부 작품은 일본 건축가시나 다카마쓰시나 (Sina Takamatsu)가 Mtatsminda 산 위에 지은 미래의 최고급 성벽을 장식합니다.
이미 언급 한 로마 아브라모비치 (Roman Abramovich)와 비아체슬라프 칸토르 (Vyacheslav Kantor) 외에 현대 미술의 가장 큰 수집가 중 한 명은 알파 뱅크 (Alfa Bank) 피터 아벤 (Peter Aven)의 사장으로 간주됩니다. 그는 XX 세기 후반부터 XX 세기 초의 주요 예술 협회 ( "Jack of Diamonds", "Blue Rose", "World of Art")의 참가자들에 의해 가장 완벽한 작품을 보유하고 있습니다. 이 컬렉션에는 Valentin Serov, Konstantin Korovin, Kuzma Petrov-Vodkin, Mikhail Larionov의 뛰어난 작품이 포함되어 있습니다.
전문가들은 회의 비용을 미화 5 억 달러로 추정하는데 성공 요인 중 하나는 현대 미술이 예를 들어 실버 에이지 나 아방가르드 시대의 작품들보다 여전히 접근하기 쉽다는 점이다. 수집가. 동시에 미술 시장에서 일하면서 유능한 투자 접근법을 공언하는 새로운 세대의 젊은 수집가들은 아직 러시아에서 성장하지 않았습니다. 그러나 전문가들은 이제 서두르십시오. "현대 러시아 예술은 유럽에 비해 상대적으로 저렴합니다.
그러나, 많은 재능 있고 젊은 작가들이 가장 예술적인 갤러리에 의해 홍보되는데,이 갤러리는 전체 예술 커뮤니티에서 감시합니다. 예를 들어 비평가들은 이미 러시아 뱅크시 모스크바의 현대 미술관에 전시 된 파벨 푸 코프 (Pavel Pukhov)라고 불렀습니다 (예술가는 2013 년 29 세의 나이에 사망했습니다-Ed.). 런던 "Evelyn Hitcoat Amory는 이러한 작업이 진열대에 있지 않다"고 말했다.
우리는 거기에 있습니다
모스크바와 상트 페테르부르크에서 러시아의 현대 미술 시장이 성장하고 있다는 사실은 권위있는 국제 쇼가 개최됨에 따라 입증됩니다. 올 여름에 국립 암자 박물관은 10 월 31 일까지 운영되는 현대 미술 비니 날레 10 아래에 공간을 마련했습니다. 베니스 비엔날레 및 카셀 문서와 함께 유럽 예술의 가장 중요한 포럼 중 하나는 러시아인이 세계적으로 유명한 작가의 작품에 익숙해지고 외국 수집가를이 나라에 끌어들이는 데 도움이 될 것입니다.
러시아와 서구의 상호 침투가 커지고 있으며 싹이 트지 못합니다. 런던 테이트 모던 갤러리에 개설 된 러시아 전위주의의 주요 인물이자 카프리 미르 말레비치 (Kazimir Malevich)의 그랜드 전시는 다시 한 번 세계 예술 과정에서 러시아의 거대한 역할을 회상합니다. 러시아 전위 예술가의 작품, 희귀 한 그림, 스케치 및 예술가 자신의 스케치가 400 개가 넘는 그의 동료와 학생들은 미국, 독일, 프랑스, 그리스 및 러시아에서 런던으로 데려 왔습니다. 방문객들은 독특한 현상을 목격하게됩니다. 처음으로 두 개의 블랙 스퀘어가 만나는 갤러리 홀에서 새로운 예술의 시작점이되었습니다. 하나는 러시아 박물관, 두 번째는 트레 티 야코프 갤러리를 제공했습니다.
세계 예술 공동체는 조바심으로 2015 년 56 번째 베니스 비엔날레를 기다리고 있습니다. 러시아 파빌리온 역사상 처음으로 모스크바 예술 장면 Irina Nakhova의 전설적인 인물 인 여성 예술가의 개인 프로젝트를 보여줄 것입니다. 작년에 작가는 미디어 설치 "제목 없음"으로 Kandinsky Prize를 받았으며, 그녀는 소비에트의 과거로 향했다. 이 프로젝트는 가족의 삶 (조부모, 어머니, 아버지 및 예술가 자신)에 대한 비디오 콜라주와 두 개의 큰 사진으로 구성되었습니다. "리더십"-파티 엘리트의 이미지, 사람들의 얼굴이 빨간 패킷으로 대체되었으며 "스케이트"-볼펜으로 그린 얼굴. 이것은 지워진 역사와 동시대의 짧은 기억에 관한 얼굴과 이름이없는 이야기입니다. 그 어느 때보 다 관련성!
