파리, 뉴욕, 런던, 밀라노 등 세계의 거대 도시 4 년, 2 월, 2 월, 2 월, 행성의 모든 초고속 사람들을 끌어 들이기위한 센터가되었습니다. 런던에서 가장 짧은 패션 패스-가장 짧은 : 평범한 6 일 동안, 5 번 허용됩니다. 그러나 여기서 스타일의 집중은 적어도 불쾌합니다.
"올바른"장소
그래서 당신은 묻습니다 : 올해 왜 우리가 런던 패션 위크에 특별히 갔습니까? 런던은 다른 패션 수도와 어떻게 다른가요? 대답은 간단합니다. 첫째, 그것은 당신의 취향을 향상시키고 광택으로 옷을 입히는 영감을주는 도시입니다. 둘째, 그는 아름다운 것들로 자신을 둘러싸고 가르치고 있습니다. 런던 중심가의 거의 모든 지역은 스타일리쉬하게 옷을 입을뿐만 아니라 트렌드를 설정합니다.
가장 눈에 띄는 것은 주민들이 변화하는 날씨와 얼마나 쉽게 관련이 있는지입니다. 흐린 날에 버버리 트렌치 코트와 화려한 마크 제이콥스 고무 부츠를 입은 소녀를 본다면, 그녀가 여기 있지 않다는 것을 알아야합니다. 실제 영국인 여성은 거리에 차가운 바람이 있더라도 날씬한 다리를 보여주지 않고 마지막 태양 광선까지 미니에갑니다. 이 경우 오랫동안 방대한 조끼 또는 코트와 그 아래의 가죽 반바지 또는 Twiggy 스타일의 짧은 드레스가 타협되었습니다.
따라서 런던 패션 위크 (London Fashion Week)는 경의를 표해야합니다.이 행사는 가장 진보적 인 것으로 간주되며 캣워크는 초보자 디자이너에게는 훌륭한 시작입니다. 6 개월마다 뉴욕은 배턴을 런던으로 가장 먼저 전달하여 최신 의류 트렌드를 보여주고, 운 좋게도 Alexander McQueen 또는 Vivienne Westwood와 같은 수준에서 새로운 인재를 발굴합니다.
도시의 패션
올해 모든 패션 애호가들과 패션 편집자들은 West End의 George George V가 설립 한 주요 쇼 근처에 편리하게 위치한 The May Fair에 머물 렀습니다. 패션 위크의 공식 호텔이 된 것은 그 이후의 모든 행사와 함께했습니다. 모델로 구성된 아침 식사가 하루 종일 분위기를 조성했지만 로비에서 Maroon 5 리드 가수 Adam Levin과 그의 힙 스터 팀을 만나는 것이 훨씬 더 재미있었습니다.
전통적으로 Fashion Week는 도시에서 약간의 동요를 일으켰습니다. 쇼는 서로 멀지 않았지만 런던 교통으로 인해 많이 걸어야했습니다. 내가 초보자 디자이너의 쇼에서 입는 슬리퍼, 발레 슈즈, 운동화와 같은 편안한 신발은 주인을위한 단검을 보존하여 구원의 역할을했습니다.
그건 그렇고, 나는 당신에게 비밀을 말할 것입니다 : 런던에는 기록되지 않은 규칙이 있습니다-당신이 참석하려고하는 디자이너의 물건이나 액세서리를 착용하는 것.
밝은 겉옷이나 가방은 예를 들어 이번 시즌 유행했던 큰 클러치와 배낭 가방처럼 세련되게 보이도록 도와주었습니다. 무엇보다도 Mary Katrantzou가 가장 좋아하는 대중의 새로운 컬렉션을보고 싶었습니다.
그리고 헛된 것이 아니라 밝혀졌습니다. 올해 디자이너는 브랜드화 된 "하이테크"프린트를 버리고 장식적인 요소로 작업 할 수있는 능력을 보여 주기로 결정했습니다. Katranzu는 대륙을 형성하는 동안 고대 미네랄의 아름다움에서 영감을 얻었습니다. 모델에는 석영과 무연탄의 차가운 빛이 지구의 유황 색조와 섞여 반짝 거 렸습니다.
화산 폭발을 연상시키는 그녀의 쇼에서, 이웃 사람들은 하비 니콜스 두바이 (Harby Nichols Dubai)의 바이어들이었는데, 재능 있고 친절한 그리스 여성을 정말 사랑하고 존중했습니다. 그들에 따르면 중동 지역에서는 새로운 컬렉션이 큰 성공을 거둘 것입니다. 하비 니콜스 두바이는 몇 년 동안 독점 라인을 판매 해 왔습니다.
구매자와 VIP 구매자에 대해 말하기. 런던 패션 위크 (London Fashion Week)의 가치는 영국에 막대합니다. 옥스포드 이코노믹 스 2014 (Oxford Economics 2014)의 분석에 따르면, 영국 경제에서 영국 패션 산업의 수입은 260 억 파운드입니다! 동시에, 패션 위크 (Fashion Week)만으로도 국제 구매 덕분에 거의 1 백 5 십만 파운드를 재무부에 가져옵니다.
트렌드 설정
그렇다면 올해 디자이너에게는 어떤 새로운 점이 있습니까? 런던을 사랑하기 위해 그의 모국 뉴욕에서 자신의 컬렉션 쇼를 가져 왔던 Tom Ford는 주변의 사회 크림을 모았습니다. 오스카 후보 후보 브래들리 쿠퍼 (Bradley Cooper)는 개인적으로 보그 안나 윈투어 (Vogue Anna Wintour)의 영구 편집인과 함께 쇼로 날아갔습니다. 페이스 북과 트위터는 "라이브 브로드 캐스트"에서 온 메시지들로 가득 차 있었고, 디자이너는 아직 공식 Instagram 페이지를 가지고 있지 않았지만, 그의 이름을 가진 태그는 각 패셔니 스타의 뉴스 피드에서 볼 수있었습니다.
Tom Ford의 주요 주제는 70 년대의 록앤롤 스타일이었습니다. 70 년대는 Matthew Williamson과 Marchesa의 쇼에서도 분명하게 보였습니다. "핫 썸머"바틱에 이국적인 발리 프린트가있는 매튜는 맥시 애호가뿐만 아니라 영국 듀엣 마르케 사의 마법 레이스 드레스를 좋아했습니다.
지난 시즌에서 가장 좋아하는 테마-스포츠는 현재 시즌의 주요 트렌드에 영향을 미쳤습니다 .Peter Pilotto, Erdem 및 Burberry Prorsum의 쇼에서 소녀들은 하이힐이 아닌 평평한 밑창을 통해 좁은 통로를 따라 걸었습니다. 다음 시즌의 여성의 이미지는 디자이너들에 의해 자유롭고 무의미한 것으로 여겨졌습니다. Preen 쇼의 스커트는 코코 샤넬이 한 번 사랑했던 것처럼 메이크업이 최소한의 장식 지퍼 만 악센트로 제공되면서 무릎을 겸손하게 덮었습니다.
런던 스트리트 스타일
런던의 거리 스타일을 무시하는 것은 불가능했습니다. 왜냐하면 그것은 포터보다 주목할 가치가있는 특별한 하위 문화이기 때문입니다. 올해 거리 스타일은 특히 두바이의 화려 함과 과잉으로 인해 상상력을 자극했습니다. 다소 "정상적인"경향이있는 새로운 경향은 편심 한 런던에 빠르고 자신있게 침투했습니다. 몇 시즌 전에 거리에는 말 그대로 환각적인 인쇄물, 호환되지 않는 색상과 모양의 조합, 미친 미래 액세서리가 가득했습니다. 미니멀리즘의시는 오늘날의 런던을 굳게 잡았습니다. 가장 편심 한 패션 블로거조차도 기본 색상, 완벽한 컷 및 변하지 않는 케이지를 선택했습니다.
그건 그렇고, 쇼 사이의 측면에서 많은 사람들은 쇼가 닫힌 문 뒤에서 개최되고 블로거 시대가되었을 때 패션 디자이너의 독재가 독재되었다는 의견을 표명했습니다. 디자이너들에게 영향을 미치기 시작한 것은 바로 그들이었다. 그들의 거리 스타일은 "Spring-Summer 2015"시즌의 트렌드로 바뀌었다. 디자이너들은 패션에 더 접근하기 쉽고, 컬렉션, 민속, 여성의 이미지, 민주주의를 만들어야했습니다. 따라서, 이번 패션 위크의 주요 역설은 (물론 도발적인 Tom Ford를 제외하고) 더 겸손한 컬렉션이되었습니다.
#SergioShoeHunter
THEOUTNET.COM 온라인 상점의 개인 패션 칼럼니스트 겸 기자 인 Sergio를 만나십시오. 영국 수도의 모든 패셔니 스트가 그를 좋아합니다. 사실, 독특한 개인 스타일 (항상 나비 넥타이와 GoPro 카메라가있는 세련된 닥스 훈트)을 갖는 Sergio의 "신발 사냥꾼"은 신발 사업에서 가장 중요한 트렌드를 따릅니다. 물론 개가 가장 먼저 보는 것은 사람의 다리입니다. 지난 런던 패션 위크에서, Sergio는 Manolo Blahnik, Jimmy Choo, Santoni, Sergio Rossi, Christian Louboutin, Chanel, Dior, Burberry 및 Markus Lupfer의 흔적을 공격했습니다.
이번에는 런던 패션쇼에서 "표준"과 "하드 코어"라는 두 단어의 합병에서 "노름 코어"의 방향을 다스렸다. 버버리의 크리에이티브 디렉터 인 크리스토퍼 베일리 (Christopher Bailey)도 운동화, 브리트 팝 (Brit Pop) 스타일 샌들, 그리고 다음 시즌 데님 재킷의 주요 특성을 제안했습니다.
요약
일주일이지나 갔다 당시 패션계가 붐비는 서머셋 하우스, 메이 페어 호텔, 하이드 파크는 해시 태그 #LFW와 함께 하나의 프레임으로 내 눈앞에서 번쩍였다. 새 시즌에 유행은 무엇입니까? Birkenstock 스타일의 편안한 샌들, 데님 재킷, Christopher Kane 및 Topshop Uniqué 컬렉션, 점퍼 및 드레스의 장식 장식품 및 3D 애플리케이션. 지난 패션 위크는 다음 시즌에 밝은 색상, 장식품, 미디 스커트 및 스포츠 스타일이 공을 지배한다는 것을 보여주었습니다.
