현대 예술의 세계에서 가정 된 영향은 알려져 있지만, 전체 공개성 공식은 아직까지 결론을 내리지 않았습니다. 이것은 예술가의 에너지, 사람들의 사랑, 야심 찬 아이디어 및 스테레오 타입의 해킹, 그러나 당신과의 삶의 우선 순위를 통한 입체적 영향, 그러나 영향력의 힘만이 아닙니다. 우리는 XXCENTURY에서 판매 된 10 개의 가장 비싼 예술 작품을 살펴 봅니다.
잭슨 폴락 (Jackson Pollock), 5 번 (1948 년) / $ 140 million
살바도르 달리 (Salvador Dali)는 천재의 일기에서 Pollock에 대해 다음과 같이 썼습니다.“Pollock : Marseillaise abstract. Monticelli의 최초의 감각 주의적 관능 주의자처럼 공휴일과 불꽃의 로맨틱. 터너만큼 나쁘지는 않습니다. 이것이 칭찬인지 비판인지는 확실하지 않지만, 추상 표현주의의 지도자 인 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)의 미국 예술가에 대한 논쟁은 여전히 가라 앉지 않습니다. "번호 5"는 섬유판에 쓰여 있으며, 그 위에 예술가가 조밀 한 새 둥지의 원리에 따라 검은 색, 회색, 갈색, 흰색 및 노란색 페인트를 자연스럽게 뿌려 붓습니다. 이 작품은 예술계에 승리를 거두고 품질 기준을 설정하고 영향력있는 여러 소유자를 변경했습니다. Alfonso Ossorio, 출판사 Samuel Irving Newhouse Jr., 영화 제작자 David Geffen, 그리고 2006 년 Sotheby의 경매에서이 그림은 멕시코 금융 가인 David Martinez에게 팔렸습니다. 달러. "5 번"은 예술가가 그것을 달성하기 위해 모든 것을한다면 가장 초월적인 꿈조차 실현된다는 사실의 살아있는 예입니다.
프랜시스 베이컨, "루시안 프로이트의 3 개의 초안"(1969) / $ 142.4 million
Christie의 Francis Outred는 "이 베이컨 삼부작을"진정한 걸작 "이라고 부르며 20 세기 예술의 논쟁의 여지가없는 상징이라고합니다."예술가 인 Ben Street는이 작품을 베이컨의 최고 등급이 아닌 작품으로 분류합니다. "비정상적인 각도와 오렌지 브라운을 사용 “루치안 프로이트의 세 가지 스케치”의 각 캔버스에서 다양한 포즈를 취하는 의자에 앉아있는 베이컨의 친한 친구 인 루시앙 프로이트 (Lucien Freud)를 묘사 한 작품은 인체를 조사한 영국 표현주의 베이컨의 삼부작이 왕실에 쓰여졌다 1970 년 d' Arte Galatea 갤러리의 토리노에서 처음 선보인 예술조차도 파리의 그랜드 팰리스 오브 파인 아트 (Palace of Fine Arts)에서 시작되었습니다. 2013 년 11 월 Christie의 삼부작은 전례없는 142 명의 이름없는 구매자에게갔습니다. 4 백만 달러
구스타프 클림트, "아델 블로흐-바우어 I의 초상화"(1907) / $ 135 million
금 도금 기술로 유성 페인트로 138x138cm의 그림은 매력적인 여인 Adele, 설탕 대왕 인 Ferdinand Bloch Bauer의 아내이며 소문에 따르면 Klimt 자신의 연인을 묘사합니다. Estee Lauder 화장품 제국의 공동 소유주 인 Ronald Lauder는“이것은 우리의 Mona Lisa입니다. 그는 뉴욕의 갤러리 노이 갤러리에서 "Adele Bloch-Bauer I의 초상화"를 일반 대중에게 전시했습니다.
앤디 워홀, "은 자동차 사고 (이중 재앙)"(1963) / $ 105.4 million
팝 아트의 왕, 인터뷰 잡지의 발행인이자 앤디 워홀 감독은 고 예산 영화 "은색 자동차 사고 (이중 재앙)"로 공을 지배합니다. 2013 년 11 월 13 일 Sotheby의 경매에서이 실크 스크린 인쇄는 이름이없는 수집가에게 1 억 5 천 5 백만 달러에 판매되어 팝 아트 아티스트 (2008 년 Warhol의 그림 "Eight Elvis"는 비공개로 전환되었습니다) $ 1 억 수집). 캔버스의 왼쪽에는 나무에 충돌 한 자동차 사진이 15 회 반복되어 있으며 각 버전은 고유합니다. 사건은 결코 동일하지 않습니다. 그리고 오른쪽에는 끊임없이 변화하는 경험을 반영한은 "약속의 바다"가 있습니다.
Damien Hirst, "주님의 사랑을 위하여"(2007) / 1 억 달러
인재 관리와 적극적인 홍보 캠페인은 허스트의 성공과 성과와 분리 할 수 없습니다. 2007 년 8 월 30 일, 그는 익명의 구매자에게 작품을 5 천만 파운드에 팔렸다고 말했지만, The Art Newspaper의 편집인 인 크리스티나 루이즈 (Christina Ruiz)는 그 당시 예술가가 구매자를 찾을 수없고 두개골을 3 천 8 백만 파운드에 "퓨즈"하려고했다고 주장했다. 결과적으로이 출판 직후 악명 높은 아티스트 Damien Hirst는 White Cube Gallery를 통해“Diamond Skull”을 그의 매니저 Frank Dunphy, 우크라이나 억만 장자 Viktor Pinchuk 및 Hirst 자신을 포함한 컨소시엄에 5 천만 파운드 ($ 1 억)에 판매했습니다. 비평가들에 따르면, 작업의 시장 가치는 증가 할 것입니다.
파블로 피카소, 파이프를 가진 소년 (1905) / $ 104.168 million
그것은 역설이지만 피카소의 가장 비싼 그림 중 하나는 몽마르트르의 비좁은 파리 호스텔에서 24 세의 나이에 그에게 그려졌습니다. 소문에 따르면, 그림의 주인공 인 루이스 (Louis)는 피카소 스튜디오를 끊임없이 돌아 다니며 자신이 포즈를 취하도록 초대했습니다. Cubism의 창립자 인 젊은 모델에 대해“배우, 숙녀, 신사, 범죄자 등 모든 지역 유형이 그 주위에 걸려있었습니다. 그는 때때로 하루 종일 머물 렀습니다. 1950 년에 그림은 Herald Tribune의 출판사 인 John Hay Whitney에 의해 3 만 달러에 구입되었으며 2004 년 5 월 Sotheby 's에서이 그림은 익명의 구매자에게 104.168 백만 달러에 팔렸습니다.
재스퍼 존스, 폴 스타트 (1959) / $ 80 million
사우스 캐롤라이나 출신 인 재스퍼 존스는 이전 코네티컷 농가에 살고 있습니다. 1980 년에 휘트니 박물관 (Whitney Museum)은 미국 국기 "Three Flags"(1958)의 생생한 상징으로 1 백만 달러에 그의 그림을 사서 그 작품의 범위를 오랫동안 자랐습니다. Falstart는 26 년 동안 미술 시장에서 주도적 인 위치를 유지해 왔습니다. 1988 년 Sotheby의 경매에서이 그림은 17 억 5 천만 달러 규모의 Samuel Samuel Irving Newhouse 출판 컬렉션에 갔으며 이미 2006 년에 개인 거래 중에 그림이 재판매되었습니다. Ann과 Kenneth Griffin (Citadel Investment Fund의 창립자)-결혼 한 부부의 경우 8 천만 달러. 그림의 이름은 Jones가 레이싱 프린트를 좋아하는 Cedar Tavern에서 만들어졌습니다.
Jeff Koons, "풍선 개"(1994-2000) / $ 58.405 million
네오 팝과 키치 마스터 제프 쿤스 (Jeff Koons)는 생계에서 가장 많이 팔리고 가장 많이 팔리는 아티스트 중 하나입니다. 1988 년 원숭이 "마이클 잭슨과 버블"과 함께 마이클 잭슨의 화려한 조각품은 소더비 경매에서 망치로 560 만 달러에 팔렸다. 그리고 2013 년 11 월 Christie의 저녁 경매에서 또 다른 예술품이 절대 챔피언이되었습니다. 3 미터 높이의 강철 주황색 "Balloon Dog"는 거울처럼 빛났습니다. 작가의 유년기 취미를 58,405 백만 달러에 판매 할 수있는 독특한 사례.
Roy Lichtenstein, "꽃을 쓴 모자를 쓴 여성"(1963) / $ 56.1 million
미국 예술가 인 로이 리히텐슈타인 (Roy Lichtenstein)은 동료의 "대부"로서 그의 생애 동안 인정 된 천재의 전형적인 예이다 (1989 년 그의 그림 "어뢰 ... 로스!"는 Chrisie 's에서 $ 5.5 million에 팔렸다). 또 다른 유명한 작품 인“꽃이 달린 모자를 쓴 여인”은 Pablo Picasso의 그림“고양이와 함께하는 도라 마어”를 리메이크 한 보석상 인 로렌스 그라프 (Lawrence Graff)의 개인 소장품에서 56.1 백만을 기록한 뉴욕 크리스티 경매에서 망치를 밟았습니다. 영국의 억만 장자는 현대 미술 세계의 트렌드를 분명히 포착하고 그림의 금전적 잠재력을 본 것 같습니다.
Mark Rothko, 화이트 센터 (1950 년) / $ 72.84 million
2007 년 5 월 소더비 경매에서 은행가이자 정치가 데이비드 록펠러 (David Rockefeller)가 소유 한 추상 필드 페인팅의 창시자 인 마크 로스코 (Mark Rothko)의 그림이 카타르 왕실에 팔렸다. 72,84 백만 달러, 가장 비싼 전후 예술 작품 판매에 대한 새로운 기록을 세웠습니다. Rothko의 가장 비싼 그림을 만들기위한 레시피 : 평균 크기는 205.8x141cm이고 기호 및 색상 필드의 신화는 노란색, 흰색, 라벤더 꽃의 가로 직사각형과 검은 색 줄무늬입니다. 유능한 작가와 영향력있는 구매자는 White Center가 여전히 2 단계 앞서 나가도록 도와줍니다.
