텍스트 : Lisa Epifanova “시계”와“그림”이라는 단어가 함께 나왔을 때, 대부분의 그림은“영구적 기억”이 주어진 그림입니다. 그러나 아티스트에 대한 시간 측정 도구 만 사용해서는 안됩니다. 마스터는 위대한 화목의 작품에서 영감을 찾아 계속 찾아보십시오.
로메인 제롬
현대 회화의 수집가 인 Romain Jerome 회사의 책임자 인 Manuel Emsch는 다양한 예술가들과 협력 할 수있는 기회를 놓치지 않습니다. 2012 년 한정된 시리즈는 Art-DNA 프로젝트의 일부로 발표되었으며, 유명한 스위스 예술가 인 John Armleder와 공동으로 제작했습니다.이 작품은 모든 그림과 캔버스에 해골 이미지를 사용하는 것으로 유명합니다.이 작품은 시청자를 아메리칸 인디언의 문화로 안내합니다. Emsh와 Armleder는 46mm 스틸 워치에 대한 독창적 인 해석을 내놓았습니다. 다이얼에는 마치 망치로 우연히 맞은 것처럼 내부에 유색 바니시로 코팅 된 두개골 모양의 스틸 플레이트가 고정되었습니다. 시계를 비스듬히 보면 해골이 빛나고있는 것 같습니다. 각각 고유 한 색상으로 총 10 개의 사본이 릴리스되었습니다. 그리고 2014 년 베를린 장벽이 무너진 25 주년을 맞이한 Romain Jerome은 자동 칼리버 RJ001-A가 장착 된 무광 검은 색 세라믹 케이스에 25 피스 Berlin-DNA 모델을 출시했습니다. 다이얼은 베를린 중심부의 3 차원 이미지로 장식되었으며, 베를린 장벽에는 빨간 줄무늬가 표시되어 있으며 Spree 강바닥은 파란색입니다 (어두운 곳에서는 형광등으로 빛납니다). 그러나 가장 흥미로운 것은 뒤 표지에 숨겨져 있습니다. 러시아 예술가 Dmitry Vrubel의 그림을 바탕으로 한 "Brotherly Kiss"그림의 조각이 있습니다. 1979 년 사진은 소련 지도자 Leonid Brezhnev와 동독 독일 지도자 Erich Honneker의 유명한 키스를 묘사합니다.
예거 르쿨 트르
그림의 미니어처 사본으로 시계를 장식하는 관행은 에나멜 페인팅 기술이 등장한 17 세기 초부터 잘 알려져 있습니다. 나중에 손목 시계로 전환하면서 거의 멸종 위기에 처해졌으며 그 결과 시계의 "캔버스"역할을했던 커버가 사라졌습니다. 사진. 20 세기 말에는 잘 알려진 소수의 브랜드 만이 에나멜 페인트 다이얼이 달린 일련의 시계를 만든 다음 주로 간단한 주제를 만들었습니다. 우리 시대에 시계 보를 시계로 옮기는 분야의 개척자가 Le Sentier Jaeger-LeCoultre의 제조소가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.
그녀는 이것을위한 이상적인 Reverso 모델을 가지고있었습니다 : 그녀의 뒤집기 디자인은 에나멜을 다이얼뿐만 아니라 케이스 커버에도 적용 할 수 있으며 사각형 모양은 그림의 형식에 해당합니다. 이것은 예거 르쿨 트르 마스터 인 미클로스 메르 젤이 90 년대 중반에 추론 한 것과 정확히 일치합니다. 에나멜 페인팅의 고전적인 기술을 배우고, 자신 만의 독특한 스타일을 개발하고, 2001 년에 알폰스 그림을 기반으로 한 아르누보 스타일로 그려진 최초의 Reverso 라인을 소개하는 데 4 년이 걸렸습니다. 파리. 메르 젤 자신은 1 년에 26 장만 페인트 할 수 있었지만 곧 학생들이 생겼으며 오늘날에는 에나멜 예술가들이 르 센티에 (Le Sentier)의 제조소 아틀리에에서 그림 카탈로그를 입었습니다. Reverso의 이클립스 시리즈 (다이얼을 뒤집었을뿐만 아니라 슬라이딩 "블라인드"로 닫은 시계)에서 2006 년 8 월의 모델은 Auguste Renoir의 누드, Dominic Ingres 및 Gustav Klimt 그림의 사본으로 등장했습니다. 그리고 2011 년 12 월, Reverso 컬렉션의 80 주년을 기념하여, 제조소는 Kazimir Malevich의 그림“The Peasant Woman”이 재현 된 다이얼에 JLC 849 메커니즘이 적용된 핑크 골드 46.5 × 29.3mm 케이스 인 Reverso a Eclipses Kazimir Malevich 리미티드 에디션을 발표했습니다. 1931 년 작가에 의해 작성되었습니다.
바 쉐론 콘스탄틴
제네바에 본사를 둔 바 쉐론 콘스탄틴 (Vacheron Constantin) 제조소는 희귀 한 시계 제작 기술을 복원하는 것으로도 유명합니다. 특히 작년의 Metiers d' Art Hommage a l' Art de la Danse 시리즈는 에드가 드가의 그림 주제에 에나멜 "grisey"와 Grand Feu로 코팅 된 다이얼과 직경 40mm의 화이트 골드 시계였습니다. 그러나 가장 예술적으로 정교한 Vacheron Constantin 컬렉션은 Metiers d' Art Chagall & l' Opera de Paris 시리즈로, Charles de Gaulle 정부가 의뢰 한 77 세의 Marc Chagall이 만든 Garnier Opera House의 유명한 천장에서 영감을 얻은 것입니다. Chagall의 플래 폰은 세계적으로 유명한 작곡가와 그들의 음악을 무대로 한 발레 및 오페라 걸작에 전념합니다.
2007 년 바 쉐론 콘스탄틴은 천장 그림을 기반으로 한 프로젝트를 시작했으며, 그 중 몇 장에 걸쳐 15 개의 모델이 각각 한 부씩 배포됩니다. 다이얼의 벽화는 예를 들어 전설적인 소장 다이얼 Patek Philippe를 만든 유명한 에나멜 예술가 Anita Porsche가 제작했습니다. 첫 번째 모델은 2010 년에 소개되었으며 Chagall 프레스코 화의 중앙 부분의 축소판으로, 나머지 14 개 모델은 유명한 작곡가의 작품 조각에 전념합니다 : Adam, Mussorgsky, Mozart, Wagner, Berlioz, Rameau, Debussy, Ravel, Stravinsky, Verdi, Beethoven, Gluck 및 비 제트.
따라서 2011 년에 출시 된 두 번째 모델 인 Hommage to P. I. Tchaïkovski는 발레 백조 호수의 조각을 묘사하고 세 번째 릴리스는 Hommage to W.A. 이름에서 알 수 있듯이 모차르트는 오페라 The Magic Flute에 전념하고 있습니다. 모든 시계는 직경 40mm의 옐로우 골드 케이스로 제공되며, 내부에는 "제네바 마크"로 표시된 40 시간 파워 리저브가있는 오토매틱 칼리버 2460 SC가 설치되어 있습니다.
제이콥 & 공동
때때로 시계 브랜드는 유명한 아티스트의 작품에서 영감을 얻은 한정된 컬렉션을 출시 할뿐만 아니라 말 그대로이 아티스트에게 외모를 부여해야합니다. 그래서 20 세기 초의 유명한 추상화 학자 피트 몬드리안 (Pete Mondrian)은 시계 브랜드 Jacob & Co의 첫 번째 성공을 이끌었습니다. 1917 년에 몬드리안은 신 생물학이라고 불리는 자신 만의 회화 이론을 만들었습니다. 그에 따라 흰색, 회색, 검은 색 및 가장 강렬한 빨강, 노랑 및 파랑의 최소 색상 만 사용할 수 있습니다. 편의상 작가는 그림으로 숫자를 불렀습니다. 60 년대에 "Composition No. 10"이라는 그림을 기반으로 패션 디자이너 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 몬드리안 컬렉션 (1965)을 선보였습니다. 그리고 2002 년에 Jacob Arabo는 "Composition No. 10"의 동기를 사용하여 그의 브랜드 Jacobs & Co.의 5 개의 시간대 시계를 제작했습니다. 그 후, 시계 컬렉션이 확장되어 더욱 세련되고 보석 형태가되었습니다. 2012 년에 새로운 월드 이즈 투 페이스 컬렉션으로 바뀌 었습니다 .5 개의 시간대로 시간을 표시하는 쿼츠 무브먼트가있는 47mm 케이스에는 여러 가지 색상의 라인이있는 기하학적 카드가 다이얼에 장식되어 있습니다. 뒷 표지의 보석과 몬드리안 패턴.
예술의 지수가되기 위해 워치 메이킹 엘리트에 속할 필요는 없습니다. 수집가들 사이에서 수요가 많은 아트 시리즈로 유명한 Swatch 브랜드를 훌륭하게 보여줍니다. Swatch는 아티스트와 함께 프로젝트를 시작한 최초의 사람 중 하나였습니다. 1985 년 Nicholas G. Hayek은 프랑스 전위 예술가 키키 피카소 (Kiki Picasso)를 초대하여 여름 컬렉션을위한 일련의 모델을 만들었습니다. 키키 피카소 라인은 120 부로 제한되었습니다. 결과적으로, "클럽"시계의 전체 라인이 그것에서 자랐습니다. 2014 년 영국 예술가 Alexander Gorlitsky가 일련의 슬라이딩 도어를 만들었습니다. 그는 인도 건축의 주제에서 영감을 얻은 기하학적 패턴으로 다이얼과 스트랩을 장식했습니다.
Quinting
워치 메이킹의 표현은 일반적인 거리 예술인 그라피티가 필요합니다. 2012 년에 완전히 투명한 다이얼로 시계를 제작하는 것으로 알려진 Quinting 브랜드 (클래식 기술과 마이크로 엔지니어링을 결합한 특허 기술 사용)가 Street Art 컬렉션을 소개했습니다. 그 안에 사파이어 크리스탈 다이얼은 도시, 지역 및 거리와 관련된 주제에 색이 칠해진 에나멜로 칠해져 거리 예술 센터의 명성이 세계에서 굳어졌습니다. 첫 번째 호에는 뉴욕의 6 번가와 브롱크스, 마르세유의 카나 비어대로, 상하이의 난징 거리에 기반한 4 가지 모델이 소개되었습니다 (이 모델에는 60 개의 다이아몬드가 박혀 있습니다). 이후 런던 옥스포드 스트리트 (Oxford Street), 워싱턴 펜실베이니아 애비뉴 (Pennsylvania Avenue), 톈진 빈장 다오 스트리트 (Tinjiang Dao Street)를 기리기 위해 모델이 보충되었습니다. 각 모델은 특허받은 Quinting Tech 5 구경과 함께 43.8mm 스틸 케이스로 출시되었으며, 독창적 인 디자인이 부착되어 다이얼에 영감을주었습니다.
그루 벨 포지
복잡한 역학의 독립 아틀리에의 창립자 Robert Grubel과 Stephen Forsi는 전통적인 시계 제작 가치 (고급 무브먼트, 풍부한 마무리, 명품 브랜드)가 점점 더 진정한 예술의 가치로 대체되고 있으며, 이는 창의성과 표현의 자유를 의미합니다. 마스터들은 2015 년 초 여행 전시회 인 타임 아트 갤러리 (Time Art Gallery)를 시작하여 유명한 현대 예술가들의 12 가지 작품과 함께 시계를 선보였습니다. 당연히 Greubel Forsey는 창의적인 사람들과 공동 프로젝트를 만듭니다. 2013 년 Art Piece 시리즈의 첫 번째 호는 뚜르 비 옹이 30도 기울어 진 시계가 미세 조각 Willard Wigan으로 보완 된 빛을 보았습니다. 2 년 후, Robert Filliou Art Piece라는 특별한 버전이 등장했습니다. 1989 년에 사망 한 프랑스의 신다 파 예술가 Robert Filiu에게 바쳐졌습니다. 화이트 골드 43.5mm의 경우, 또 다른 Wigan 조각품은 Filiu의 가장 유명한 작품 중 하나 인“Couvre-Chef (s) -D'oeuvre (s)”에서 영감을 얻은 미니어처 중산모 인 모자도 숨겨져 있습니다. 다이얼은 예술가의 서명 도장으로 장식되어 있으며 그의 작품 중 많은 부분에서 볼 수 있습니다.
