텍스트 : 다리가 마세 노바 이러한 상점, 해커 니콜, 심포니 또는 블루밍 데일의 구매자 레이더를 얻는 것은 심각한 사업입니다. 젊은 디자이너는 절대적인 의식과 해적 상태 및 유사성을 준수해야합니다. 우리는 이미 한 지역에서 떠난 사람들에 대해 이야기 할 것입니다.
디자인 인류학에 의한 IAMMAI
"I am May"를 의미하는 패션 브랜드 IAMMAI는 2014 년 "병행 성있는"패션이라는 컨셉으로 병치 예술과 미니멀리즘 사이의 실험을 기반으로 만들어졌습니다. 창립자이자 이데올로기의 지배자 인 May Albudur는 예술, 건축, 인테리어 및 그래픽 디자인의 배경을 가진 토착 "모든 것의 디자이너"입니다. 그녀의 레이블은 현대적인 패션이 어떻게 이루어져야하는지에 대한 환상입니다.
구매처 : Harvey Nichols-두바이 (라마단 팝업)
정오
최근 Noon by Noor 의류 라인은 에미레이트 항공에서 인기를 얻고 있습니다. Sheikh Nur Al Khalifa와 Sheikh Haya Al Khalifa의 디자이너 인 크리에이터는 2008 년 바레인에서 레이블을 설립했습니다. 사촌과 가장 친한 친구는 미국에서 함께 디자인을 공부 한 후 고국으로 돌아 왔습니다. 패션 하우스는 2011 년 7 월 로스 앤젤레스에서 개점을 축하했으며 내년 데뷔하여 뉴욕 패션 위크에 참가했습니다. 그런데이 브랜드는 메르세데스-벤츠 패션 위크에서 컬렉션을 선보인 최초의 지역 브랜드이며 ELLE 잡지에 따르면 2013 년의 획기적인 제품이되었습니다.
구매처 : 심포니
달리아의 디
팔레스타인과 레바논 출신의 디자이너 인 Dahlia Ali는 UAE에서 자랐습니다. 경제 학부에서 물러 난 알리는 디자인과 패션으로 완전히 전환했습니다. 이 지역에서 그녀는 여성 이미지와 활과 어깨가 열려있는 등의 요소가있는 좁은 고객과 친구로 유명합니다. 그녀의 데뷔 컬렉션은 두바이 자체와 해안 열기에서 영감을 얻었습니다.
구매처 : Harvey Nichols-두바이 (라마단 팝업)
후세인 바자
2013 년의 "가장 유망한 디자이너"인 레바논 후세인 바자 (Lebanese Hussein Bazaza)는 아마도 지역 패션계에서 가장 어리다. 그는 25 세에 불과하다. 그럼에도 불구하고 그는 파리의 Maison Rabih Kayrouz와 베이루트의 Eli Saab에서 연습하기 위해 Prix de Stylistme 상을 수상했습니다. 청년은 스타 치 재단 (Starch Foundation) 플랫폼 덕분에 현지 인재를 지원하여 컬렉션을 시작했습니다. 그의 최신 컬렉션은 Luna라고하며 3D 기술로 제작되었으며 저녁 색상 팔레트 (검정색, 진한 파란색, 녹색, 부르고뉴 및 자주색 톤)로 강조됩니다.
구매처 : husseinbazaza.com
베두인
Andraya Farrag는 가장 화려한 이름을 가진 현대 여성 의류 라벨의 크리에이티브 디렉터입니다. Farrag의 옷은 깔끔한 라인, 간단한 컷, 편안한 실루엣으로 구성되어 있습니다. 디자이너는 1 년 전에이 레이블을 설립했으며 그 기간 동안 이미 비즈니스 여성, 블로거 및 아티스트로 구성된 상당수의 "도시 베두인"을 모았습니다. 그녀의 최신 컬렉션 인“On the Road”는 주간에서 저녁으로 움직임과 변화의 자유를 보여줍니다.
여행은 네바다 사막의 천구의 돔 아래에서 시작되므로 서부 프린지, 그랜드 캐년에서 영감을 얻은 풍부한 자수 협곡 폭격기, 밤색 팔레트 전체가 금속 음영으로 1920 년대 스타일의 치마를 찾을 수 있습니다. 이 컬렉션은 실제 베두인처럼 자연스럽게 생겨서 다른 이미지로 즉흥적으로 만들 수 있습니다.
구매처 : Harvey Nichols-Dubai (Project Summer)
제나 프레슬리
패션과 예술을 추구하는 또 다른 디자이너는 Zina Presley입니다. 그녀의 재능은 아프리카 문화 전용 컬렉션에서 작업했을 때 완전히 드러났습니다. 디자이너 데뷔 컬렉션에는 클래식 컷의 드레스, 탑스 및 스커트가 포함되지만 예술적인 프린트가 주목을받습니다. 그들은 아프리카 종교 전통뿐만 아니라 자연, 야생 동물, 대륙의 모든 특징을 구현하는 것처럼 보였습니다. 아프리카 인의 일상에서 나오는 장면은 생존, 구원 및 희망에 대한 투쟁을 반영합니다.
구매처 : Harvey Nichols-두바이 (라마단 팝업)
디자인의 인류학
두바이에는 디자인의 인류학이라는 새로운 디자인 플랫폼이 등장했으며, 그 목적은 에미레이트의 문화를 홍보하는 것입니다. 바로 그 이름 인 "디자인의 인류학"은 프로그램 철학의 힌트입니다. 국가의 문화 연구와 진보적 인 디자인 개념의 통합. 이 플랫폼의 목표는 예술의 대상이 어떻게 현대 사회의 라이프 스타일을 더 흥미롭고 풍성하게 만들 수 있는지에 대한 아이디어를 사람들에게 전달하는 것입니다.
전통적인 에미리트 드레스의 디자인 원칙에 중점을 둡니다. 패션에 대한 이러한 접근 방식의 결과 드레스, 겉옷 및 액세서리와 같은 로컬 옷장의 영구 요소 인 3 가지 디자이너 제품이 만들어졌습니다.
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데보라 헤닝
Alexander McQueen 및 Sass & Bide와 같은 패션 하우스에서 두바이 패션 디자이너는 거의 없습니다. Deborah Henning은 영국 브랜드 Ghost 와도 협력했으며, Vogue 리뷰에서 London Fashion Week에 데뷔 한 후 "새로운 패션 레이더 디자이너"라고 불렀습니다.
데보라는 중동으로 이사 한 지 4 년 만에 자신의 컬렉션을 만들었습니다. Henning은 종종 Charlotte Gainsbourg 및 Patti Smith와 같이 좋아하는 스타일 아이콘의 이미지를 기본으로 사용합니다. 디자이너는 프랑스와 이탈리아에서만 수집 할 수있는 자료를 구매하고 현지 Cananda 직물도 사용합니다. 소녀 자신은 그녀가 다소 미니멀 한 미학을 다음과 같이 묘사합니다. "그녀가 방금 침대에서 나온 것 같습니다."
구매처 : Harvey Nichols-Dubai (Project Summer)
라잔 알라 초 우니
사우디 아라비아 디자이너 라잔 알라 주니 (Razan Alazzuni)는 보스 토 아메리카 대학의 쥬스 미술관에서 공부했습니다. 그녀는 조각에 대한 그녀의 사랑뿐만 아니라 높은 패션에 관심이 있었기 때문에 첫 번째 의상 컬렉션은 새로 만든 패션 디자이너의 정체 된 논문 프로젝트였습니다. 디자이너의 영감은 동양의 여성들, 그들의 은혜와 자연의 매력이었습니다. Razan Alazzuni는 시폰과 실크를 사용하여 다면적 이미지에서 임시 여성 성을 강조합니다. 라잔의 명함-꽃 무늬 프린트.
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디나 카 라이프
2011 년 마드리드 유럽 디자인 연구소를 졸업 한 디나 칼리파 (Dina Khalifa)는 청소년 스페인 레이블 인 Bimba & Lola의 악세서리 수석 디자이너 직을 떠나“직업을하기 위해”밝은 직물 질감을 개발하고 여성의 기성복을 제작하기로 결정했습니다.
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마디 야 알 샤 르키
푸자이라 토후국의 통치자 인 셰이크 마디 야 알 샤키 (Sheikh Madiyah Al Sharki)는 오뜨 꾸뛰르로 둘러싸여 자랐습니다. 어린 시절부터 소녀가 고급 원단으로 일하는 데 익숙했으며 그녀의 눈은 가장 아방 가르 한 디자인조차도 인식하도록 훈련되었습니다. 셰이크는 유명한 레바논 디자이너 Abed Mahfouz의지도하에 Esmod Fashion Institute에서 학생으로 레이블을 시작했습니다. 올 시즌 Al Sharki는 60 년대 스타일의 이브닝 컬렉션을 제공하며 레이스, 태 피터, 자카드의 조합으로 구성되어 있습니다. 그녀의 의상은 다가오는 Iftar 가족과 Eid al-Fitr 축제에 가기에 이상적입니다.
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Endemage
아랍어에서 Endemage는 "두 연결"로 번역됩니다. 이 라벨은 Lubny와 Nadia의 두 오만 자매의 아이디어입니다. 모델의 우아한 스타일은 "동부와 서쪽이 만나는 곳"( "동부가 서쪽과 만나는 곳")으로 특징 지어집니다. 자매는 Esmod Fashion Institute의 두바이 지점에서 교육을 받아 2010 년에 자체 브랜드를 설립했습니다. 오늘날 그들은 지역 팬들로 구성된 거대한 군대를 가지고 있으며, 소녀들 자신은 분기마다 패션 포워드 패션 위크에 정기적으로 참여하고 있습니다. Endemage의 옷은 천과 밤의 이야기와 알라딘의 마술 램프를 포함하여 고전적인 아랍 민속의 주장과 인용문으로 가득합니다. 그러나 자매들은 절충주의에 익숙하지 않습니다. 바닥의 실크 드레스는 종종 지팡이와 스파이크 장식을 장식합니다.
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와다 알 하즈 리
카타르 디자이너 Uadha Al Hajri는 뉴욕에서 살고 일하지만 종종 중동에옵니다. 실제로 디자인은 그녀의 취미 일뿐입니다. Hajri는 민간 연구 회사에서 일합니다. 카타르 대학에서 공부 한 후 소녀는 자신을 표현하고 싶었고 패션을 시도하기로 결정했습니다. 그녀는 고전적인 "유행"교육을받지 않았지만 건축에 관심이 많으며 미래의 작품 제작에 영양을 공급합니다. 컬렉션 중 하나는 전통적인 베두인 텐트 텐트에서 영감을 얻었습니다. 명확한 선, 미니멀리스트 장식 및 디자인의 가벼운 긴축.
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파트 마 파단
Fatema Fardan은 뉴욕 패션 위크에 참석 한 최초의 에미리트 디자이너입니다. Manhatta 소호의 Voce Di 아트 갤러리 쇼는 Julia Reutfield 스타일 아이콘과 DJ Lay Lezark가 주도하지 않았습니다. 최신 컬렉션은 70 년대 제트 세터의 화려한 스타일에서 영감을 받았습니다. 가죽 치마, 프린지, 화려한 맥시 드레스 및 화려한 모피가 주요 악센트가되었습니다. 두바이에서는 파단이 사랑 받고 있으며, 바이 심포니 (By Symphony)와 같은 일부 부티크에서는 디자이너와 함께 자신 만의 캡슐 컬렉션을 만들 수도 있습니다.
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산드라 만수르
Sandra Mansour는 베이루트에서 살고 일합니다. 그녀는 스위스에서 몇 년 동안 제네바의 Webster University에서 경영학을 전공했습니다. 그러나 Sandra가 레바논으로 돌아 왔을 때, 그녀는 Elie Saab 스튜디오에서 연습을했으며 그 후 파리의 Marangoni Institute의 패션 디자인 부서에 등록했습니다. 현재 Mansour는 결혼식과 기성복의 두 가지 라인을 생산하며 둘 다 Paris Fashion Week에서 대표됩니다. 그녀의 스타일은 "단순함은 현대적인 우아함을 곱한 것"이라는 자신의 말로 특징 지을 수 있습니다.
구매처 : sandramansour.com
파이잘 엘 말락
젊은 팔레스타인 디자이너 파이살 엘 말락 (Faisal El-Malak)은 도하와 몬트리올 사이에서 자랐으며 파리 샤 르돈 아틀리에에서 패션을 공부했습니다. 과거에는 디자이너들이 카사 블랑카 모로코의 패션 위크와 튀니지의 카르타고 디자인 및 패션 페스티벌 디자인 프로그램에 초대되었습니다. 2014 년에는 디자이너의 작품이 도하의 카타르 아트 센터에 전시되었습니다. 최신 컬렉션에서 El-Malak은 아랍어 문화로 전환하여 Abai와 caftans로 구성된 여성 컬렉션의 전통적인 예멘 그래픽과 바지, 치마, 셔츠 및 드레스와 같은 "서부"의상의 속성을 포함하여 Damara의 Yemeni 직조업자와 함께 작업하기 시작했습니다.
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라라 쿠리
Lara Khuri의 스타일은 매우 개념적이고 최소한입니다. 베이루트 디자이너는 선과 스타일의 순도를 높이 평가하고 세부 사항에 세심한주의를 기울여 가장 단순한 디자인조차도 "고상하게"할 수 있습니다. 레바논의 패션 디자이너 인 엘리 사브 (Eli Saab)는 그녀의 비전을“고양 히”도왔으며, 2010 년에 Lara Khoury 라벨은 완전히 운영되었습니다.
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