텍스트 : Igor Shevkun 패션 하우스의 디자이너는 유명한 아티스트의 작품을 인용하여 컬렉션의 판타지를 실제로 구현하고 있습니다. 유사한 게임은 더 많은 돈을 벌 수있는 기회이며, 디스플레이에주의를 기울이고, 주된 것은 높은 패션에 대한 지적 노트를 가져 오는 것입니다.
르네상스와 현대
40 년대의 패션 역사에서 영감을 얻은 Domenico Dolce와 Stefano Gabbana는 합리적인 가격의 스프링 재료 (라피아 야자 섬유, 면화, 특이한 와인 코르크 재료 및 오간자)를 사용하여 2016 봄-여름 컬렉션을 제작했습니다. 그들에게 영감을 준 것은 르네상스의 예술이었습니다. 각 의상은 이탈리아 기념품 가게에서 온 엽서에서 나온 것 같습니다. Dolce & Gabbana의 팬들은 피사의 사탑과 1504 년 가을 피렌체의 Signori 광장에서 미켈란젤로 Buonarroti가 관객들에게 제시 한 David의 대리석 조각상과 함께 밝은 주황색 치마에 행복하게 인쇄됩니다. 돌체 앤 가바나 (Dolce & Gabbana) 쇼의 경우 스타일리스트는 트렌디 한 스커트에 "Italia is Love"라는 비문과 봄 옷장에 딱 맞는 실크 터번을 결합했습니다. 그건 그렇고, 디자이너들은 주요 영감의 원천 중 현대 미술과 고전 미술을 반복해서 불렀습니다. 24 Piave Street의 사무실조차도 대규모 현대 미술 컬렉션으로 장식되어 있습니다. 따라서 부부는 항상 록펠러 센터에서 크리스티를 기다리고 있습니다.
씨족의 클론
추상 표현주의 지도자 인 잭슨 폴락 (Jackson Pollock)과 컬러 필드 페인팅 대표 인 엘스 워스 켈리 (Ellsworth Kelly)는 프랑스 출신 모니크 루리 (Monique Lulie)의 미국 출신 디자이너 인 2016 년 봄-여름 컬렉션을 제작했습니다. "그들의 예술은 역동적이고 대담한 색상을 사용하며 자유의 느낌을줍니다."컬렉션에서 나는 생생한 색상을 조각적인 형태와 결합하여 의상을 구슬로 장식하려고했습니다. " Monique Lhuillier 브랜드의 스타 팬 중에는 Emma Stone, Blake Lively, Reese Witherspoon 및 Taylor Swift가 있습니다. 글 : Igor Shevkun rka Chagall과 Joan Miró.
미술 준비
팝 아트 및 아트 비즈니스 상어 인 Andy Warhol과 Roy Lichtenstein은 2016 년 봄-여름 시즌 시즌 베스트셀러 러시아 디자이너 중 한 명인 Dasha Gauser가 선보인 메르세데스-벤츠 패션 위크 러시아 영토에 예기치 않게 침입했습니다. Leysan Utyasheva, Svetlana Khodchenkova, Vera Brezhneva 및 Valeria가 인수했습니다. 디자이너는 이번 시즌 팝 아트에서 영감을 얻은 것을 숨기지 않고 멋진 작업복, 폭격기 재킷, 민소매 테일 코트 및 티셔츠를 만들며 만화 문구로 때려서 수집해야 할 때입니다. 다른 사람은 없습니다.
솔저 제인
현대 미술 디자이너들에 대한 열정은 호기심에서 비롯된 것 같습니다. "다음에는 어떻게 될까요?" 뉴욕에 본사를 둔 Tome 패션 브랜드는 2016 년 봄-여름 컬렉션을 만들 때 호주 예술가 피오나 홀 (Fiona Hall)의 작품을 채택했습니다.이 작품은 그녀의 시설에서 소비재 (소비주의) 숭배를 비판합니다. 그녀는 아버지의 큰 사진을 코카콜라 캔으로 짠 담요에 담아서 비누로 조각했습니다. 홀의 또 다른 인기있는 작품은 재치있는 전시회 "리프 쓰레기 (Leaf Litter)"로, 원산지 지폐의 잎 이미지가 중요한 환경 문제, 자연 세계와 상업 사이의 밀접한 관계에 영향을 미칩니다. 합창단 장례식에서 Fiona는 인류가 환경에 미치는 피해에 대해 이야기합니다. (개체-청소 및 세제 플라스틱 병으로 만든 조류 몸, 뉴질랜드에서 멸종되거나 멸종 위기에 처한 조류 종의 문제를 상기시키는 고무 부리-키위 , moa 및 kakapo).
손 착륙
영국 브랜드 Erdem과 그의 대부-디자이너 Erdem Moralioglu는 2005 년부터 유행적인 것뿐만 아니라 유명한 영국 패션 협회의 패션 포워드 어워드 (Fashion Forward Award)에서도 흥미를 끌고 있습니다. 런던의 패션 위크에서 2016 년 봄-여름 컬렉션의 드레스가 마치 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관에 위치한 미국 예술가 인 메리 카사 트 (Mary Cassat)의 그림에서 유래 한 것처럼 시작되었습니다. "시도"는 19 세기 파리에서의 일상 생활의 장면을 보여줍니다. 그 시대의 삶, 성 역할 및 계급 차이-검은 머리 재 봉사, 그녀와 함께 바닥에 웅크 리고, 젊은 고객의 치마 밑단을 감싼다. 그녀의 얼굴과 손은 숨겨져 있으며 사실상 익명입니다.
수집가 찾기
봄의 시작은 또한 새로운 블라우스 또는 가방을 찾기 위해 마침내 출발 할 수 있다는 점에서 훌륭합니다. 2016 년 봄 여름 컬렉션에서
구찌의 최고 경영자 알레산드로 미켈레 (Alessandro Michele)는 70 년대 스타일의 안경, 세련된 베레모, 중국식 스커트, 체리 컬러 트렌치 코트 및 녹색 밍크 트레이닝 복에 의존했습니다. 이 컬렉션은 멕시코 예술가 프리다 칼로 (Frida Kahlo)와 그녀의 자화상을 직접 인용하여 20 세기의 예술에 혁명을 일으켰습니다. 예술가 프리다 칼로 (Frida Kahlo)는“나는 혼자서 많은 시간을 보내며 내가 가장 잘 알고있는 주제이기 때문에 스스로 글을 씁니다.
존중의 바다
2016 년 봄-여름 쇼의 뉴욕 패션 위크에서 마크 제이콥스는 다시 여배우 엘리자베스 테일러의 반복되는 이미지와 함께 그의 가장 유명한 일련의 그림 "리즈"를 인용하면서 팝 아트 왕 앤디 워홀의 기억을 다시 한 번 존경했습니다. 디자이너는 또한 새로운 컬렉션 (Jasper Johns의 고전적인 미국 그림 참조)에서 미국 국기를 라스 베이거스 크리스털, Rage Against The Machine 음악으로 이겼으며 가십의 솔로이스트 인 Beth Ditto를 흰색으로 풀어 주면서 많은 소음을 냈습니다 열린 네크 라인 드레스. Jacobs는 "웨어러블"의상을 제작하는 동시에 현대 미술의 열렬한 팬이되는 몇 안되는 현대 디자이너 중 하나입니다.
색채 추상화의 여왕
2016 년 봄-여름 컬렉션에서 휘트니 미국 미술관에 전시 된 Pamella Roland는 특히 미국 예술가 Frank Stella의 작품의 영향에 주목합니다. 스텔라의 "블랙 시리즈 II의 블랙 맘보 (Black Series II from Black Series II)"시리즈의 "블랙 페인팅"(1967)과 실크와 오간자로 만든 Pamella Roland의 실제 드레스-드레스의 인용문. Pamela Roland는“예술품을 만들지 않고 박물관에서 패션쇼를하는 것은 불가능합니다.
살로메 이야기
Rodarte American Fashion House는 2005 년 로스 앤젤레스에서 자매 Kate와 Laura Mullivi가 설립했습니다. 이 기간 동안 그들은 Darren Aronofsky의 오스카상을 수상한 드라마 "Black Swan"의 의상을 만들었고 슈퍼 스타의 레드 카펫 인 Natalie Portman, Kirsten Dunst 및 Julianne Moore의 실크와 모슬린 스파클로 아름다운 아름다움 드레스를 제작했습니다. 2016 년 봄-여름 컬렉션에서 소녀들은 프랑스 예술가 구스타브 모로 (Gustave Moreau)의 "정원에서 살로메 (Salome in the garden)"(또는 "세례 요한의 머리를 안고있는 살로메 (Salome in the Garden of the 침례교도)"그림에서 영감을 얻은이 세상을 새로운 시각으로 보도록 초대 받았다. . 귀스타브 모로 (Gustave Moreau) 팬들과 패셔니 스타들이 기뻐합니다!
화이트 기간
파리 패션 위크 (Paris Fashion Week)에서 네덜란드 듀오 빅토르 & 롤프는 2016 년 봄-여름 화이트 쿠튀르 컬렉션 Palais de Tokyo에서 조각상을 발표했는데, 비공식적 인 애국가는 라디오 헤드의 노래“Creep”이며 Pablo Picasso와 Van Gogh의 걸작에서 영감을 받았습니다. Viktor & Rolf의 드레스에주의를 기울이십시오. 입체파 과시 스타일로 사람들, 눈, 코 및 입술의 얼굴이 불균형합니다. 스페인 천재 인 Pablo Picasso의 조각, 도자기, 그래픽 및 그림에서 영감을받은 소위 "착용 가능한 예술"입니다. 디자이너 빅터 호스팅 (Victor Horsting)은“이번 시즌에는 독특한 색의 운율이 나타났습니다. 흰색 아치형 폴로 셔츠가 입체파를 만나는 것입니다.”라고 말합니다.“우리는 옷장 아이템의 소유자와의 관계를 고려하여 옷과 조각 사이의 경계를 연구하고 몸에서 옷으로의 강조를 바꿉니다. "
