텍스트 : Dmitry Konstantinov 매니 바리톤, OCTAGLE JUGGLING, 악기 및 장면 이미지의 KALEIDOSCOPE-이 모든 것이 더 이상 반복되지 않습니다. 그의 작품으로 음악계를 풍요롭게했을뿐만 아니라 전설에서 벗어난 데이비드 보위 (David Bowie)로 더 유명한 데이비드 데이비드 로버트 존스 (David Robert Jones)는 삶에서 멀어졌지만 시간도 조금 잃었습니다. 폴 매카트니 (Paul McCartney)는“데이비드는 영국 대중 음악의 역사에서 중요한 역할을했으며, 전 세계 사람들에게 엄청난 영향을 미쳤다고 확신한다”고 말했다.
친구와 친척들이 병동을 쫓아 내기 전에 기자들은 이미 25 명의 음악가 차트를 작성하여 사망자가 자신의 작업에 결정적인 영향을 미쳤다고 인정했습니다. 그리고 2012 년 10 월 26 일, 데이비드가 에너지로 가득 차서 그가 다음 디스크 작업을하고 있다고 발표했을 때,“보잉”에 관한 3 일간의 회의가 열렸습니다. 현대 미술에 대한 영국의 쇼맨의 공헌에 대한 보고서는 미국과 유럽의 수십 명의 전문가가 읽었습니다. 역사상 어떤 음악가가 생애 동안 문화 과학자들의 관심을 끌 수 있었습니까?
"록 음악의 카멜레온"자체가 작품에서 많은 스타일을 시도해 보았고 (일부는 개인적으로 생성 한) 멘토-멘토라고 주장한 것은 흥미 롭습니다. 반대로, 그는 심지어 그의 회사가 좋은 것을 이끌어 내지 못한다는 것을 인정했습니다. Bowie는 Mark Bolan이 자동차 사고로 추락 한 후 Bing Crosby 골프 코스에서 심장 마비로 사망 한 후 John Lennon이 미치광이로 길거리에서 총격을 가한 후“내가 오는 모든 사람에게 이상한 시간이 걸리는 참나무 길을 주었다”고 불평했다. 예술가와 간단한 대화를 한 후 더 운이 좋은 사람들은 설명 할 수 없지만 자신의 작품을 성공적으로 변형 시켰으며 일부는 무대 이미지를 근본적으로 바 꾸었습니다. Bowie의이 독특한 재능은 자신을 완전히 인식하지 못한 것 같습니다. 그는 단순히 항공 여행과 지하철을 피하면서 일하고, 실험하고, 세계를 여행했습니다.
그건 그렇고, 음악도 그를 논란의 여지가있게했습니다. 15 세의 나이에 데이비드 존스는 급우 조지 언더우드로부터 눈을 받았습니다. "George and the Dragons"그룹의 프론트 맨이자 베이시스트는 팬을 공유하지 않았습니다. Bowie는 병원 침대에서 Underwood의 손가락에 4 개월 동안 반지를 꽂았 고, 영국 안과의 사는 눈을 구했지만, 청색에서 갈색으로 변한 중도 적으로 확장 된 동공과 홍채는 영원히 남아있었습니다. 치료하는 동안 환자는 Kerouac과 Orwell의 연구에 대해 알게되었고, 그의 책은 테리 형제에 의해 병원으로 이송되어 나중에 기차 아래에서 자신을 던져서 목숨을 잃었습니다. 불운 한 싸움 후 언더우드와의 관계는 중단되지 않았습니다. David와 George는 계속해서 공동 작업, 방해 및 투어를 반복했습니다.
댄스하자
런던을 흔드는 60여 개의 보컬과 악기 앙상블이 너무 많아 처음에는 Bowie로 헤어지는 것이 쉽지 않았습니다. 대부분의 문제는 보컬과 관련이 있었으며, 학교 교사들은 "보건 사"로 평가했습니다. 그러나 그는 노래하고 싶었고 데이빗은이 기술 대학을 위해 중도에 나가서 디자인과 인쇄를 공부했습니다. 음악에 대한 사랑은 분명히 유전적인 것으로 판명되었습니다. 자선 재단의 발기인 인 아버지는 Elvis, Platters, Little Richard와 같은 미국 기록을 구입했습니다. 그 후, Bowie는 Tutti Frutti를 처음으로 연주 한 후에는 하나님의 음성을 듣는 것 같았다.
보컬은 보컬이었고, David Jones의 동일한 플라스틱은 같은 교사들에 의해 우수하다고 간주되었습니다. 영국 마르소 (Marc Marceau)의 일종 인 마임 린제이 켐프 (Mlind Lindsay Kemp)가 직접 디자인 한 의상으로 전통 청바지의 음악가를 차려 입고“칼”가명 보위 인 믹 재거 (Mick Jagger)를 모방 한 몇 가지 교훈에 덧붙여 데이비드는 그룹뿐만 아니라 런던 중 한 곳에서 공연을 한 극단을 만들었습니다. 술집. 보위는“실제로 글래스 락은 T-Rex의 두 사람-I와 Mark Bolan에 의해 발견되었다”고 회상하며 글램 암석 제작자는 70 명의 외계인과 UFO와 함께 직진하는 열풍을 잡기 위해 미리 Ziggy Stardust의 마스크를 사용해 보았습니다. 그는 전 세계를 성공적으로 여행하면서 일본과 호주에 도착했습니다.
글램 록 (Glam rock)은 곧 무대를 떠났고 퀸, 예, 듀란 듀란 (Diran Duran)이라는 몇 가지 이름을 염두에 두었습니다. 1976 년“보헤미안 랩소디 (Bohemian Rhapsody)”의 첫 번째 비디오 클립 중 하나에서 머큐리 직원은이 인기있는 보위 스타일의 모든 영광을 나타냅니다. 밴드는 공식적으로 듀란 듀란과 달리 보위의 작업에 대한 영향을 인정하지 않았다. 1981 년 Bowie가 Queen과 함께“Under Pressure”를 녹음했을 때 Freddie는이 사건에 대해 조금만 언급했다.“저는 길을 갔고, 와인 한 병을 마셔서 막혔습니다.” Bowie는 노래를 차트로 올리는 기타 리프의 제작을 관대하게 거부했지만 John Deacon 그룹의 베이시스트는 "이것이 Master Bo의 모든 작업"이라고 반복해서 언급했습니다. 프레디는 무대 이미지를 잔인한 지름길 바벨로 급진적으로 바꾸었지만 음악계에는 또 다른 흥미로운 성격이 형성되었습니다.
1974 년 로스 앤젤레스에서 열린 화성 콘서트에서 Ziggy Stardust와 His Spiders에 참석 한 Michael Jackson은 Bowie의 문 워크에서 영감을 받았으며, 이는 실제로 자존심있는 마임의 무기고의 일부였습니다. 보비가 고블린 왕의 역할을했으며 그가 7 곡을 작곡 한 영화 "미로"의 캐스팅에서 여러 사진이 보존되었습니다. 이 사진에서 잭슨은 프로듀서 조지 루카스, 몬티 파이썬의 시나리오 작가 테리 존스, 보위 자신과 포옹에 빠졌습니다. 이것은 1986 년이며 마이클은 이미 유명합니다. 그렇지 않으면 캐스팅에 초대되지 않았을 것입니다. 앞서-대중 음악의 왕이라는 제목과 이미지를 바꾸는 고가의 작업으로 다른 삶과 분리 할 수 없습니다. 가수 자신에 따르면 Bowie와 Queen의 음악가는 Jackson의 첫 번째 성공적인 Thriller CD에 현저한 영향을 미쳤습니다.
"마스터 보"에 대해 말하면, 보리스 그레 벤 쉬키 코프는 무시할 수 없습니다. 1973 년 David Bowie는 시베리아 횡단 고속도로에서 소련을 건 Union습니다. 3 년 후, 그는 Iggy Pop과 함께 모스크바로 돌아와 더 철저하게 어울립니다. 그런 다음 뮤지션들은 웨스트 베를린으로 떠났고 레닌 그라드에서 2 년이 지난 후 수족관 그룹은 독창적 인 악기 세트, 독창적 인 텍스트 및 부츠에서 장인으로 인기를 얻었으며, 무대에 새로운 Bowie의 이미지 인 Emaciated White Duke를 조심스럽게 복사했습니다. 같은 일이지만 Vyacheslav Butusov는 Sverdlovsk에서 조금 후에합니다. 성공은 귀머거리가되고, 팬들은 Grebenshchikov 입구에서 근무 중이며, 일부는 껍질을 벗기고있는 벽에 "Bob is God"이라고 적혀 있습니다.
70 년대 미국에서 Bowie는 "흑인"음악의 연구자들의 흥분을 끈다. 레논과의 협력을 통해 그는 "플라스틱 소울"스타일을 만들었는데, 그렇지 않으면 아마도 마이클 잭슨, 티나 터너, 그레이스 존스가 없었을 것이며 휘트니 휴스턴의 정신에서 랩과 룰라에 이르기까지 모든 아프리카 계 미국인 팝 음악의 발전은 줄어들 것입니다. 여기서 Bowie는 Velvet Underground 그룹과 리더 인 Lou Reed를 만났습니다. Bowie는 William Luroughs와의 인터뷰에서“Lu의 기타가 없었다면 많은 현대 밴드는 일어나지 않았을 것”이라고 말했다.
1980 년에 Bowie의 대표적인 싱글 "Ashes To Ashes"가 출시되었습니다. 당시의 창의적인 작업에 관심이있는 David Prokofiev는“금지 된”음표를 실험하고있었습니다. 동시에, 그는 소위 비선형 역 리듬의 생성을 통해 시간의 환상을 뒤집어 놓는다. 그 전에 Bowie는 이미 Brian Eno와의 연속적인 음악 재생을 시도했습니다. 이 새로운 작곡은 수많은 성공적인 모방을 불러 일으켰을뿐 아니라 (예수 Grace Jones "Libertango"부터 Astor Piazzolla 음악, Sergey Kurekhin의 사운드 트랙 (영화 "Mr. Designer")의 사운드 트랙까지) 미래의 전체 Depeche Mode를 "접혔습니다". 마틴 고어와 데이비드 가한은 적어도 이것을 거부하지 않습니다. 그는 펑크 문화와 늦은 Sid Vicious에 대한 주인의 영향을 부정하지 않았습니다.
Bono는 최근 Bowie가 없다면 U2, Madonna가 없을 것이라고 말했다.이 음악가가 없다면 그녀는 중서부의 반항적 인 십대의 이미지를 넘어 설 수 없었을 것이다.
제로 쇼맨과 음악가 Mikhail Kozyrev의 말미에 슬프게도 음악 사업의 쇠퇴와 결과적으로 새로운 고품질 히트의 부족이 지적되었습니다. 그들의 생산으로 인해 인터넷은 접근성이 없어 수익성이 떨어졌습니다. David Bowie가 1999 년에 처음으로 디스크를 배치 한 것과 동일한 인터넷. 그리고 2001 년에, 그 냄새가 무엇인지를 감지 한 그는 어린이 라디오 제작에 자금을 지원했습니다. 어린이 라디오는 클래식에서 펑크에 이르기까지 모든 스타일의 음악에 익숙해 져야했습니다. 공연가가 직접 음악을 쓰거나 이전에 만든 것을 샘플링해야하는 상황에서 Lady Gaga의 창의성 (논쟁 적이기는하지만 확실하게 고품질)은 음악과 시각 모두에서 신선하고 강력한 혁신으로 판명되었습니다. 새 변혁가는 그녀의 성공에 대해 간결하게 언급합니다.“저의 영감은 David Bowie입니다.
세 가지 마법의 행위
1980 년 가을, 데이비드 보위 (David Bowie)가 주요 역할을하는 브로드 웨이 (Broadway)에서 "코끼리 맨 (Elephant Man)"이 열립니다. Bowie의 이름이 애도 사각형으로 둘러싸인 연극 프로그램은 Mark Chapman의 체포 과정에서 발견됩니다. 경찰의 심문에서 레논 살인범은 데이비드가 사망자 명단에 2 위에 올랐음을 시인했다.
그러나 우리는 더 이상 음악에 대해 이야기하지 않습니다. David Lynch는 1 년 후 그의 코끼리 맨을 촬영하고 있습니다. Bowie가 없으면 음악가는 이미 런던으로 돌아 왔습니다. FBI 요원 인 David는 영화 Twin Peaks에서 Lynch와 함께 간단히 나타납니다. Bowie 게임이 1981 년 초보 영화 제작자의 연극 연극을 촬영한다는 아이디어에 영감을 주었고, 흰색 가발과 시간 반전을 가진 진정한 초현실적 영화로의 전환이 White Duke의 영향 때문이라고 가정 할 수 있습니까? 아마. 적어도 Lynch는 자신의 녹음 스튜디오에서 음악을 열정적으로 작곡하고 있습니다.
1982 년에 비디오 배포의 직원 인 Quentin Tarantino는 Paul Schroeder가 같은 이름의 영화를 위해 David Bowie가 쓴 "Cat People"트랙에서 주목을 받았습니다. 감독은 롤링 스톤 잡지와의 인터뷰에서 "이 노래에는 분명히 무언가가 있었다. 나는 즉시이 주제에 관한 에피소드를 약 20 분 동안 촬영하고 싶었다"고 말했다. 그 후, Tarantino는 그의 그림 "Inglourious Basterds"에 "Cat People"을 삽입합니다. 주인공은 자신의 영화관에 불을 붙입니다.
초현실적 인 비선형 음모의 또 다른 주인 인 크리스토퍼 놀란 (Christopher Nolan)은 2006 년 영화 "Prestige"에서 Bowie를 Nikola Tesla의 역할에 초대 할 것입니다. 감독은 마법의 역학을 자세히 조사하면서 실제로 창의성 현상을 분석하려고합니다. 영웅들 중 한 사람은“복잡한 것도없고, 3 가지 행동 계획에 따라 모든 것이 발전해야합니다. 성기사 접근 방식의 불활성을 조롱하는 것처럼, 다크 나이트의 놀란은 가장 예상치 못한 줄거리 왜곡을 깨닫고 영화 인터 스텔라를 촬영하여 모든 우주 특수 효과가 대본이 바뀌기 전에 사라집니다. 데이비드 보위 (Fontius Pilate와 Andy Warhol의 역할까지도)의 다른 모든 화면 화신은 그가 스크린 착시의 세 전문가에 영향을 미치기 전에 사라 졌다고 생각합니다.
스웨덴어와 사신
David Bowie의 첫 번째와 두 번째 아내는 모두 수퍼 모델이었으며, 하이 패션 세계에서 음악가의 영향을 언급하는 것은 말할 것도 없습니다. 아마도 Ziggy Stardust의 방사선 인 Jean-Paul Gaultier의 영향을 가장 많이 받았지만 다른 선례가있었습니다. 그의 얼굴에 지퍼가 달린 다른 시간에 1973 Alladin Sane CD의 덮개를 모방하여 충격적인 록 밴드 KISS의 프론트 맨뿐만 아니라 패션 모델 Dior와 Saint Laurent도 있습니다. 2010 년 특징적인 흑백 장식의 화이트 듀크 재킷은 지방시 봄 패션쇼에서 재현되었습니다. Kate Moss, Iselin Steyro, Raquel Zimmerman-이들 및 기타 수퍼 모델은 "보위 아래"메이크업에서 보그와 엘의 커버를 정기적으로 장식했습니다. 최근 몇 년간의 컬렉션 인 Balmain, Emilio Pucci, Dries van Noten은 디자이너의 교육 또는 그의 그림의 색상 조합으로 음악가의 발전을 어느 정도 빌려 왔습니다. 2013 년 빅토리아와 앨버트의 런던 전시회는 David Bowie의 그림 전시회를 열었습니다.
뮤지션은 베를린, 미국 런던에서 오래된 독일 표현주의를 선호하면서 자신의 삶에서 다른 시간에 약 12 개의 그림을 썼습니다. 우울한 스타일로 그의 수채화는 흥미로운 색상 조합으로 주목을 끌며 아프리카 여행의 인상을 받아 만들어진 작품은 실제로 밝고 생명을 확신하는 것처럼 보입니다. 이러한 패턴의 프로토 타입에서 Artemy Lebedev의 전체 디자인 부서가 성장한 것으로 보입니다.
New Music Express의 설문 조사에 따르면 가장 영향력있는 음악가로 지명 된 David Bowie는 2003 년 기사의 거부를 동기 부여했습니다. "이것은 내가 평생 동안 일한 것이 아닙니다." 마지막까지 모든 역설에서 작가는 자신에게도“정확히 무엇”을 표현할 수 없었지만 워크샵에서 형제 중 한 사람의 의견 (스미스 기타리스트 조니 마르)은 아마도 다음과 같은 의견에 동의 할 것입니다. 데이빗 보위의 영향을 의심하지 않습니다
