패션쇼에서 만든

우리는 옷을 입었을 때 사람이 살았을 때 어떤 것들을 생각하지 않습니다. 그리고 그들의 역사는 별도의 분리되고 충분한 관심입니다. 우리는 당신의 시간에 무언가를 더한 위대한 커스 터들, 우리는 선수, 학사 및 심지어 군사에게 의무가 있습니다. 패션의 세계가 변화하고 있지만, 성공을 거둔 솔루션은 항상 우리의 삶에 속합니다. 알았어 -언제 어디서?

19 세기의 마지막 황후와 첫 영화 배우를 씌운 Charles Frederick Worth와 함께 역사적인 일련의 couturier 발명가를 시작하는 것이 일반적입니다. 이 영국인은 이름표 레이블을 만들었습니다.이 태그는 그녀에게 꿰매어 진 옷의 가격을 몇 배나 증가시킬뿐 아니라 패션 쇼는 모든면에서 드레스를 가장 잘 보여주고 살기위한 방법입니다.

메인 스프링 액세서리 인 선글라스가 훨씬 일찍 등장한 것이 궁금합니다. 로마 황제 네로조차도 특별히 연마 한 에메랄드 렌즈를 통해 검투사 전투를 보았고 병사들을 이집트로 보낸 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte)는 모든 사람들에게 색을 칠한 창문이있는 안경을 갖도록 명령했습니다.

얼마 후, 더글러스 맥아더 미국 장군과 로스 앤젤레스 인근의 꿈의 공장은 선글라스를 대중화하는 데 손을 댔습니다. 2 차 세계 대전 이전에도 할리우드 영화 배우들은 실제로 이탈리아 회사 Persol의 오프 스크린 선글라스를 사용하지 않았습니다. 이것은 파빌리온 스포트라이트의 견딜 수 없을 정도로 밝은 빛으로 인해 우리의 눈이 빨갛게되었습니다. 많은 사람들이 파파라치 렌즈 아래 에서이 형태로 나타났습니다. 승리 한 장군은 1937 년에 만들어진 미국 브랜드 인 Ray Ban이 제작 한 Aviator 선글라스를 벗지 않고 인터뷰를 선호했습니다.

CURCUIT LABEL이라는 이름으로 의류 가격을 몇 배나 높인 CURCUIT LABEL은 Couturier 발명가 Charles Frederick Worth가 발명했습니다.

니트 혁명

따뜻한 계절에 비공식적 인 의류의 고전이 된 티셔츠와 폴로 셔츠는 지난 세기 상반기에 발명되었습니다. 대중의 신념과 달리 폴로는 랄프 로렌이 전혀 발명하지 않았습니다. 1926 년 프랑스 테니스 선수 인 르네 라코스테 (Rene Lacoste)는 자신의 반소매 니트 셔츠로 코트에 처음 등장했습니다. 그녀는 너무 편안해서 Rene이 큰 스포츠를 떠나 자신의 의류 라인을 만들기로 결정했습니다. 조금 후에 악어가 새겨진 엠블럼 아래에서 Dassler 형제가 바이마르 독일에서 1916 년 미국 회사 US Rubber가 등록한 Keds라는 등록 상표가 붙은 고무로 만든 캔버스 운동화를 기반으로 개발 한 운동화가 생산되기 시작했습니다.

잘 짜여진 버전에 따르면 티셔츠는 1942 년 펄 하버에서 발명되었습니다. 미국의 선원들은 일본의 공습으로 인해 하와이에서 더운 날씨를 보냈으며, 지휘관은 관대 해져 실험용 반팔 조끼를 주문했습니다. 집으로 돌아 왔을 때, 선원들은 그런 실용적인 장비를 가지고 서두르지 않았습니다. 우리는 축구와 기타를 연주하고 데이트를했으며 머리에서 쉽게 빼낼 수있는 잔인한 정면 제품을 겸손하게 자랑했습니다. 영화 배우 Marlon Brando는 마침내 1951 년 TV 드라마 Desire Tram에서 티셔츠를 문명화했습니다.

폭탄과 번개

신사 숙녀는 보통 여자 바지가 20 세기의 가장 중요한 발명품이라고 생각하는 반면 신사는 여자의 오픈 수영복입니다. 각각은 자신의 방식으로 이해 될 수 있습니다. 코코 샤넬 (Coco Chanel)은 여성용 바지를 선보였으며, 이브 생 로랑 (Yves Saint Laurent)은 1966 년 최초의 여성용 팬츠 수트를 꿰매 었습니다. 마에스트로는 또한 역사상 사파리 스타일의 드레스와 이전에 순전히 작동했던 작업복의 화려 함을 언급했습니다.

단축 된 여성용 카프리 팬츠는 1948 년 독일 패션 디자이너 Sonia de Lennart에 의해 발명되었습니다. 같은 이름의 이탈리아 섬에서 쉬면서, 현지 어부의 짧은 바지가 바다 모험에 훨씬 더 실용적이라는 것을 알았습니다. 그리고 그로부터 2 년 전, 프랑스 패션 디자이너 Louis Rird는 별도의 여성 비키니 수영복으로 대중의 인식 패턴을 날려 버렸습니다. 이 이름은 1946 년 7 월 5 일 비키니 아톨 (Bikini Atoll)의 핵 실험 4 일 후 쿠 투어와 함께 등장했습니다. 그런 다음 두 폭발의 상관 관계는 아직 마케팅 담당자에게 부정적인 영향을 미치지 않았습니다. 그러나 마케팅 담당자는 없었습니다 ...

우리가 해변 앙상블에 대해 이야기하고 있다면, Calvin Klein은 남성용 트렁크에서 오늘날 인기가 많은 남성용 80 년대 미국식 couturier를 발명했습니다. 그는 또한 디자이너 고가 청바지 (1978, 나중에 돌체와 가바나가 발명 한 스튜디오 찢어진 청바지)와 흰색 옷장, 청바지, 검은 스웨터와 같은 남성용 옷장에 필요한 최소한의 것들에 대한 아이디어를 소유하고 있습니다. 시간은이 개념을 조정했습니다. 얼마 후, 동포 클라이나 도나 카란 (Kleina Donna Karan)은 현대식 거대 도시인 바지, 스웨터, 블라우스, 가죽 자켓, 양복, 이브닝 드레스 등 7 가지에 대한 비전을 공식화했습니다.

러시아어로 된 레깅스 인 레깅스는 1983 년 샤넬 하우스의 크리에이티브 디렉터가 된 후 Karl Lagerfeld가 발명했습니다. 오뜨 꾸뛰르 마스터의 실적은 수백 가지의 저작권 특허를 보유하고 있지만 원칙적으로 매장 내 아이디어에 가치가 있습니다. 우리가 대량 생산 분야의 혁신에 대해 이야기하면 크리스털 디올이 Daniel Swarovski와 함께 크리스탈 모조 다이아몬드로 옷을 장식한다는 아이디어가 탄생했습니다. Pierre Cardin은 컬러 스타킹과 부츠를 제안했습니다. 처음으로 지퍼는 화성 채널 발견 자의 조카 인 패션 디자이너 Elsa Schiaparelli가 봉제했습니다.

그녀는 1927 년에 니트 드레스에 대한 특허를 획득 한 후, 패션 바비에 핑크색 바비 컬러를 소개했습니다.

1970 년대 영국의 디자이너 캐서린 해넷 (Katherine Hamnett)은 사회적 지위를 표현한 프린트가있는 티셔츠를 패션에 도입했습니다. 그녀는 사실 최초가 아니었다. 미국 대통령 후보 토마스 듀이의 초상화는 1948 년에 흰색 티셔츠에 처음 인쇄되었다. 60 년대에 녹색 군대 티셔츠는 빅의 첫 우주 비행사를 위해 디자인 된 볼펜을 사용하여“색”의 평화 주의자들로 활발하게 그려졌습니다. 그러나 런던의 세인트 마틴 디자인 컬리지 (St. Martin 's College of Design)를 졸업 한 사람 만이 세계적으로 중요한 행사 인 티셔츠에 인쇄 할 수있었습니다.

미래는 어제

패션은 건축과 마찬가지로 주기적입니다. 매우 정교한 관찰자의 눈으로 변화하는 경향을 쉽게 추적 할 수 있습니다. 그러나 어떤 스타일의 전환에서든 주된 역할은 진정으로 실용적인 것들에 의해 수행됩니다. 관광에 익숙한 익숙한 여행자, 매우 인상적인 여행자, 리조트 렌트를 위해 댄디를 빌린 페라리 (Ferrari)의 로퍼에서 가죽 배낭을 가져 가거나 요트를 제외한 다른 신발에 요트를 설득하십시오.

60 년대 초반에 긴 벨트가 달린 배낭은 미니 스커트의 저자로 잘 알려진 웰 시키 메리 퀀텀 (Wlshki Mary Quantum)의 관광 무기고에서 빌려 왔습니다. 그런 다음 세계 패션은 이미 Dior가 발명 한 전후 여성 스타일 New Look에 지쳤습니다. 새로운 모습을 보였고 Mary는 십대 소녀의 이미지를 만들기 시작했습니다. 작은 파란색 치마, 끈목, 굽이 낮은 신발의 리본, 키가 크지 않은 드레스, 짧은 학교 이발, 등 뒤의 모든 것을 입는 학교 습관. 그녀의 컬렉션 중 하나는 작업 명 "Lolita"(1955 년 Vladimir Nabokov와 같은 이름의 끔찍한 소설이 출판 됨)를, 다른 하나는 "Mini"를 가졌습니다. 전륜 구동 서브 컴팩트 Alec Issigonis의 발표는 Queen Elisabeth 오션 라이너에 탑승 한 미니 스커트가 처음으로 4 년 전인 1959 년에 열렸습니다. 따라서 이름의 패리티에 대한 모든 분쟁은 중복으로 간주됩니다.

1950 년 아메리칸 인디언의 일상 생활에서 나온 모카신은 구찌 하우스 (Gucci House)에 의해 운전자의 삶에 투영되었습니다. 클러치 페달을 자주 밟으면 운전자가 가죽 신발을 어떻게 만들는지 알고 있습니다. 고무 코스에 발 뒤꿈치가 달린 이동식 모카신을 보지 않고 Suede는 개인 차량 소유자의 끊임없는 카스트에게 이상적인 솔루션이었습니다. 자동 변속기가 대량으로 사용되면 로퍼 지지자는 줄어들었지만 실제 라이더는 항상 "펜"을 선호합니다.

1935 년, 요트 장인 폴 스페리는 스패니얼 왕자와 함께 빙상 경사면을 자신있게 잡고 겨울에 롱 아일랜드를 따라 걷는 습관을 가졌습니다. 집으로 돌아와 운동화에서 칼로 일하면서 발에서 떨어지지 않고 동시에 티크 데크를 얼룩지게하지 않은 신발을 만들었습니다. 엄지 손가락 근육 아래의 접점이 강화되어 어떤 시점에서도 폭풍우에 서있을 수있었습니다. 신발의 새로운 이미지와 기능은 물론 세계적으로 유명한 브랜드 인 탑 사이더가 등장했습니다.

오늘날 우리는 모두 1965 년 테드 라피 두스가 디자인 한 휴가 용 유니섹스를 즐기고 있으며, 1984 년에 스텔라 맥카트니가 Adidas 라인을 위해 발명 한 리플렉터로 옷을 입고 자전거를 타기도합니다. 내일, Hiroshima Issei Miyake 출신은 종이 접기의 원칙에 따라 한 장의 롤에서 컴퓨터로 개별적으로 모델링 된 완벽한 드레스를 준비했습니다. 입거나 입지 않으려면-모두를 선택하십시오. 자연으로 돌아가거나 미래 학자로서 가능한 한 입는 것이 우리의 선택이지만, 어쨌든 위의 누군가가 우리의 안락에 대해 생각하지 않습니다.

비디오 시청: 종이로 드레스 만든 거 실화? 다시보는프런코 (할 수있다 2024).