패션 위크-전체 패션 업계를위한 총 중량. 그리고 그녀의 주요 참가자-진정한 Couturier 마스터. 그들은 항상 놀라운 이미지와 섬세한 작업으로 놀라워합니다. 가을 겨울 시즌에 제작 된 작품은이 도그마에만 첨부됩니다.
샤넬
코코 샤넬 (Coco Chanel)은 31 일 rue Cambon의 스튜디오에 손님을 초대하여 그녀의 컬렉션을 선보였으며, 현재까지 1915 년부터 샤넬 워크숍이 열렸습니다. Karl Lagerfeld는 창의성, 수제 및 독점 성의 성채에 그의 쇼를 헌정했습니다. 그는 파리 왕궁의 전설적인 창작 공간을 절단기 테이블, 재봉틀, 거울, 마네킹, 스케치 등 가장 작은 세부 사항으로 재현했습니다. 일반적으로, 선택한 소수의 사람들 만이 거룩한 성스러운 오뜨 꾸뛰르에 들어갈 수 있지만 이번에는 모든 사람들이 그것을 볼 수있었습니다. 컬렉션의 특징은 단순한 기하학적 인 컷이었습니다. 어깨 라인이 경 사진 단순한 실루엣으로 가장 명확하게 표현됩니다. 다른 하우스 유산에 대한 찬사는 트위드의 보급입니다. 미카도 직물, radzimir, 크레이프 쉬폰, 실크, 태 피터 및 영국 그래픽 아티스트 Aubrey Beardsley의 시각적 유산은 이브닝 드레스로 선택되었습니다. 검은 색과 흰색 원이 인쇄 된 흑백 앙상블, 무성한 어깨와 밑단이 깃털로 된 실루엣-그렇습니다.
아틀리에 베르사체
도나텔라 베르사체는 처음으로 그의 커튼을 추가하면서 비대칭 절단에 대한 열정을 유지했습니다. 드레스,상의, 재킷, 코트 등 어디에나 있습니다. 특히 색상 조합이 인상적이었습니다. 그래서 영국 뮤지컬 디바 카렌 엘슨이 민트 안감과 부르고뉴 뷔스티에 드레스를 입은 파우더 핑크 코트로 쇼를 열었습니다. 똑같이 매력적인 다른 조합은 옅은 파란색과 와인 톤, 크림과 금색과 함께 옅은 보라색입니다. 많은 의상이 바다, 파도, 물고기 비늘 및 심지어 어업 지느러미와의 직접적인 연관성을 제안하기 때문에 가장 높은 표현의 여성 성은 아프로디테의 이미지에 있습니다.
크리스챤 디올
크리에이티브 디렉터의 자리가 비어있는 동안 하원의 아틀리에, Serge Rufier 및 Lucy Meyer의 지도자들은 모든 라인을 일시적으로 담당했습니다. 교체 작업은 성공을 거두었다는 점에 주목해야한다. 프렛 타 포터와 크리스챤 디올 컬렉션의 고급 패션은 매우 성공적이었다. 흑백 영역에도 불구하고이 컬렉션은 전혀 지루하지 않습니다. 디자이너가 1947 년 Dior가 발명 한 전설적인 New Look을 어떻게 해석하는지 보는 것은 흥미 롭습니다. 대부분이 복장은 바코드 자켓과 얇은 허리에 푹신한 치마의 또 다른 환생입니다. 누가 집의 머리에 있든 그의 DNA와 디자이너의 기술은 흔들리지 않습니다.
엘리 사브
Couturier는 더 젊은 고객을 위해 분명하게 향했습니다. 이것은 특히 가을 겨울 컬렉션 prêt-à-porter에서 읽었으며 마침내 High Fashion Week에서 확인되었습니다. 레바논의 주인은 어머니와 딸을 위해 이미지를 제시했습니다. 그러나 연단에있는 아이들조차도 아닙니다. 미학이 변화하고 있습니다. 예를 들어, 뉴욕의 고층 빌딩이나 마음의 장소가 사물에 나타납니다. 예, 그들은 여전히 솜씨와 장식 조각으로 수공예 자수를 받았지만 이전에는 그러한 지문이 없었습니다. 더 많은 표현, 더 많은 대조는 현대 세대가 살아가는 것입니다. 나이가 어떻든 Eli Saab은 주된 것을 배신하지 않습니다. 자수와 아플리케를 사용한 선조 작품-평등을 찾기가 어렵습니다.
발렌티노
우선, 컬렉션에 대한 대중의 관심은 그것이 Maria Grazia Curie와 Pierpaolo Piccioli의 마지막 공동 창작이라는 사실에 의해 결정됩니다. 디자인 얼라이언스는 거의 30 년 동안 발렌티노에서 명성의 정점에 이르렀습니다. 이제 두 디자이너의 창의적인 길은 다양해졌습니다. Maria는 Christian Dior에서 창의적인 규칙을 고수했습니다. 그러나 듀오의 백조가 된 Valentino의 오뜨 꾸뛰르 프리젠 테이션은 반영되지 않았습니다. 이 컬렉션은 셰익스피어 사망 400 주년을 기념하며 이탈리아와 불가분의 관계가 있습니다. "Romeo and Juliet", "Venice of Merchant"및 "Othello"를 회상하면 패션 디자이너가이 시대에 매력을 느끼는 이유를 설명 할 수 있습니다. 사실, 엘리자베스 1 세 시대의 정신에서 작가가 살던 통치 기간 동안 그들은 선을 지켰다. 라파 칼라, 양복 조끼, 랜턴 슬리브, 캐미솔, 닫힌 드레스, A- 라인 스커트, 스키니 팬츠, 하이 부츠, 검은 색, 흰색 및 붉은 색의 지배력-르네상스 스타일의 본질입니다.
아르마니 프라이 베
레드 카펫의 왕은 검은 색이 우세한 컬렉션을 선보였습니다. 실제로, 특별한 경우를 위해 유명인을 자주 선택하는 사람입니다. 청중의 첫 번째 히트는 땡기입니다. 두 번째 히트는 사물의 착용 성 추세입니다. 앙상블은 무겁지 않고 정교하지 않습니다. 반대로, 간결하고 균형 잡힌. 무성한 페 플럼이나 슬리브 플래쉬 라이트도 쉽게 보이도록 전문적으로 맞춤 제작되었습니다. 여기는 특별한 우아한 행사로 낮과 밤에 적합합니다! 거의 모든 앙상블에는 벨벳이 있었으며, 스와 로브 스키 크리스털로 인해 유리하게 보였습니다.
펜디
Karl Lagerfeld와 Sylvia Venturini-Fendi가 그들의 쇼에서 시연 한 것이 무엇이든, 그것은 여전히 패션 역사에서 떨어질 것입니다. 이번 주 내내 가장 야심 찬 쇼였습니다. 펜디의 90 주년을 기념하고 이탈리아 하우스가 후원 한 트레비 분수의 복원이 끝나는 것을 기념하여 쇼가이 분수에서 열렸습니다. 전세는 파리에서 영원의 도시로 손님을 불러 들여 물 위의 투명한 좁은 통로에서 모델이 벗겨지는 것을 보았습니다. 그런데 하이 패션 위크 (Hot Fashion Week)의 틀 안에서 펜디는 푹신한 소재가 브랜드의 방문 카드이기 때문에 고급 4 루어, 즉 "높은 모피 예술"로 자리 잡는 것이 좋습니다. 그와 함께 그는 실제로 시작했습니다. 따라서이 카테고리에서 라벨 마스터가하는 일은 진정으로 독특합니다. 주요 아이디어로서, "그레이트 카를"은 1914 년 북유럽 이야기 "태양의 동쪽과 달의 서쪽"에서 삽화를 가져 왔습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 밍크의 그림, 카라 쿨의 예술적 조각, 수천 시간의 수제 작업을 거친 최고의 재료에 대한 모피 응용 프로그램은 미래에 집 박물관에 전시 될 가능성이 큽니다. 그리고 거기 만이 아닙니다.
울리 아나 세르 게렌 코
이 컬렉션에 "U"문자가 표시된 루 렉스 레오타드는 이미 시즌의 필수 아이템이되었습니다. 이번에 디자이너 Ulyana Sergienko는 소련의 60 대에서 영감을 얻었습니다. 부모가 어렸을 때와 해방의 메아리와 같은 새로운 합성 재료 (루 렉스 포함), 미니 스커트 및 바지 정장이 나타났습니다. 화려한 미래에 60 년대의 믿음을 가진 디자이너는 깜짝 놀랄만 한 것들과 과학과 그 업적에 대한 매력- "전문가"정신의 의상을 전했습니다. 새로운 컬렉션과 그 시대의 정서적, 미학적 연결을 마침내 통합하기 위해 모델의 최종 출시를 위해“I Walk in Moscow”라는 노래가 선택되었습니다. 철제 커튼은 없습니다 : Ulyana Sergeenko의 드레스를 입은 여성들은 White Stone과 다른 모든 수도를 따라 걸어갑니다.
텍스트 : 마리나 모터
