2016 년 영국과 IT 및 전 세계와 함께 펑크 록 40 주년을 기념합니다. 연출, 촬영, 그리고 젠틀맨, 고유 : 그것은 많은 음악적 현인을위한 가이드 포인트가 될 수는 없지만, 포함 된 것을 포함하여 간접 문화적 구체에 들어갔다.
거울
펑크는 이로쿼이를 입고 머리를 밝게 염색하고 피어싱과 문신으로 몸을 찡그리며 두껍게 검은 눈을 내밀고 재킷을 과시하고 도발적인 슬로건과 지문이있는 물건을 찢고 마모가 많고 청바지가 낮고 술 때문에 항상 힘들지 않은 발걸음을 내딛었습니다. 무거운 부츠 나 운동화. 그들은 피부, 두개골의 이미지, 풍부한 사슬, 스파이크, 리벳, 핀을 좋아했습니다. 고리와 팔찌 형태의 "보석"을 환영했습니다. 그들에 의해 고백 된 "직접 할 수있는"문화는 의복에도 확장되었습니다. 70 년대 중반 뻣뻣한 런던에는 전문 "펑크"매장이 없었습니다. 하나를 제외하고 : Vivienne Westwood의 상점과 그 당시 시민 남편 Malcolm McLaren은“Sex”라는 배너 아래에 있습니다.
두 여왕
비비안 자신은 펑크하고 혐오스러운 히피족이 다른 사람들과 합류 한 후 계몽주의 자들에게 적절한 복장을 제공 한 후 하위 문화의 신선한 바람에 숨을 쉬었습니다. 디자이너는 패션의 관점에서 대체 트렌드를 위해 모든 것을 해냈습니다! 사실, 그녀는 오늘날 펑크와 관련된 이미지를 생각해 냈습니다. 비비안은 표백 한 머리카락으로 머리에“고슴도치”를 처음으로 구축하고 일반 티셔츠를 현대화하고 소매를 찢고 어깨 솔기를 스트럿하여 진보적 인 젊은이들에게이 모든 찢김, 체인 및 고리를 제공했습니다. 그녀는 붉은 타탄과 영국 국기에 대한 열정을 펑크들에게 주입했습니다.
그런데 Maclaren은 전설적인 Sex Pistols의 관리자이자 공동 설립자였습니다.이 그룹은 영국 펑크의 기둥, 개척자로 간주됩니다. 물론 웨스트 우드는이 깡패 집단의 스타일을 개발하고있었습니다. 그들의 싱글 "신의 여왕을 구하라"는 1977 년 스캔들을 일으켰다. Vivienne의 경우, 작곡가는 영어 핀으로 피어싱 한 입술을 가진 Elizabeth II를 묘사 한 상징적 인 티셔츠를 출시했습니다.
나중에 디자이너는“섹스 피스톨과 펑크 록은 인기가 많았지 만, 나는 패션 디자이너라고 생각하지 않았습니다. 우리는 처음으로 그런 음악을 연주하는 남자와 여자 친구를 위해 옷을 만들려고 가게를 열었습니다.” 몇 년 후 어떻게 끝났습니까? 같은 엘리자베스 2 세의 손에서 "펑크의 여왕", 세계적 인정 및 대영 제국이라는 별명을 붙였습니다.
Westwood 자신은 1981 년에 Vivienne Westwood 레이블로 이름 컬렉션을 발표했습니다. 그리고 물론, 펑크 음이 들렸습니다. 그러나 점차 그들은 더 조용하게 들렸다. 오늘날 이데올로기 적 격차의 깊이를 이해하기 위해서는 작가의 스타일이“역사적 낭만주의”와“선택주의”로 정의되어 있다고 말하는 것으로 충분합니다. 그러나 패션 디자이너는 여전히 충격적인 철학에 충실합니다. 정기적으로 향수에 굴복하여 펑크 라인을 출시합니다. 또는 완전히 "착용 가능한"이미지를 사용하면 모델의 얼굴을 그을음으로 쉽게 번지거나 빨간 립스틱을 칠할 수 있습니다. 대영 제국의 여성 사령관 (이 제목은 웨스트 우드 주문에 할당 됨)에 대해 "펑크는 죽지 않았습니다"라는 슬로건도 회상됩니다. 그녀는 또한 그녀의 장난, 사회적, 정치적 시위와 진술, 사치의 외모로 놀랍습니다.
연단으로 나가기
Vivienne이 Sex 상점에서 펑크“하단”을 입는 동안, 그녀의 모험적인 동지 인 Zandra Rhodes는 1978 년“정상”에서 흔들 렸습니다. 그녀는 상업용 펑크 컬렉션 Concept Chic을 최초로 발표했습니다. 그것의 드라마에 따르면, 안전 핀, 체인, 찢어진 물건이있었습니다. 그리고 멀리 우리는 간다 : 오늘날 희귀 브랜드는 반란군 스타일에 대한 직접적 또는 간접적 인용이 없다. 또한 펑크는 높은 봉제 예술 컬렉션을 주목하면서 세련된 올림푸스의 정상까지 올라갔습니다. "펑크 쉬크"와 "펑크 쿠튀르"의 개념이 등장했습니다.
Jean-Paul Gaultier, John Galliano, Junia Watanabe, Philippe Plain은 펑크 혁명에 대한 빈번한 해석으로 유명한 현대 디자이너입니다. Gauthier는 고전적인 대안 패션 예술입니다. 옛날 옛적에, 이로쿼이와 젊음의 반물질주의는 그를 트라팔가 광장에서 너무나 감동 시켜서 자신의 스타일을 운명적인 암시, 사치와 한계의 탠덤, 젠더 역할을 혼합 한 것으로 유명하게 혼합했습니다. 한 번에 펑크 자체처럼 마을 사람들에게 충격을주었습니다. 존 갈리아노는 패션쇼에서 하위 문화를 방송하는 것에 대한 그의 사랑으로 항상 유명해졌습니다. 락스타 수지 수에 영감을 받아 2006-2007 가을 / 겨울 시즌 오뜨 꾸뛰르 크리스챤 디올 컬렉션을 제작했습니다. 현재 마스터는 Maison Margiela에서 근무하고 있습니다. 그래서 그의 크리에이티브 디렉터와 펑크 하우스는 편심, 파괴주의, 개인주의 등 많은 공통점이 있습니다.
캘린더 요구 사항
물론 현대 패션 산업의 펑크 미학은 순수한 고전적인 형태가 아니라 세련된 형태로 존재합니다. 이것은 펑크입니다. 같은 Zandra Rhodes는 그녀의 첫 컬렉션 이후에 다음과 같이 인정했다. "자기 존중하는 진짜 펑크는 나와 관련이 없다." 그러나 이것은 현실입니다. 통치자는 많은 사람들을 위해 만들어 지므로 균형을 잡아야합니다. 그러한 밸런싱 행위의 주된 미덕은 Philipp Plein 브랜드입니다. 그는 펑크 록의 주제를 정기적으로 다루는 것이 아니라 이미 DNA에 썼습니다. Moschino의 Jeremy Scott도 이번 시즌 내내 시즌을 보냈습니다. 바비와 감자 튀김으로 된 그의 지문은 더욱 공격적인 암석 이미지로 대체되었습니다.
그러나 무엇보다도 Alexander Wang이 깊은 인상을 받았습니다. Balenciaga에서 일한 후이 디자이너는 이제 자신의 브랜드 만 다룹니다. 내가 무엇을 말할 수 있습니까? 이제 그의 주인공은 고전적인 취향에 반항합니다. 패션 디자이너는 "무용지물 인 금기 사항과 진부한 표현을 무시합니다." 우리는 70 년대에 대중의 평온을 느끼고 규칙을 어긴 사람들을 회상합니다. 그리고 체인, 찢어진 청바지와 반바지로 장식 된 모든 줄무늬의 Alexander Wang 컬렉션 가죽 제품에서 대담한 트위드 버전이 라 샤넬, 스터드 앵클 부츠, 무거운 부츠에 어울립니다 ... 그의 시선은 그려진 대마 잎에 달려 있습니다.
텍스트 : 마리나 모터
