쇼메 보석 집의 역사는 1780 년에 시작되었으며 프랑스의 역사와 밀접하게 관련되어 있습니다. 2 세기 이상 동안 9 세대 마스터 주 얼러는 한 워크샵 소유자에서 다른 워크샵 소유자에게 지식과 경험을 전달했습니다. 평소와 같이 진정한 명성이 갑자기 나왔습니다. 이것은 전설이 된 보석 한 조각 덕분에 일어났습니다 ...
제국 시대 (1780-1814)
Marie-Etienne Nito라는 젊은 장인 인 Marie Antoinette의 개인 보석상 인 Monsieur Obert와 약간의 협력을 통해 Rue Saint-Honoré에서 자신의 워크샵을 열었고 현지 귀족으로부터 정기적 인 고객을 매우 빠르게 얻었습니다. 한때 초보자 보석상이 거리를 따라 최고 속도로 돌진하는 말의 굴레를 잡았습니다. 종마를 타고 나폴레옹 보나파르트 (Napoleon Bonaparte)는 당시 프랑스 영사라는 제목을지었습니다. 이미 나폴레옹은 프랑스 황제로서 젊은이가 보여준 용기를 기억하고 그를 법정 보석상으로 임명했습니다. 그래서 1802 년 보석 회사 쇼메 (Chumet)의 역사를위한 토대를 마련한 Monsieur Nito의 공식 전기가 시작되었습니다.
보석에 대한 나폴레옹 보나파르트의 취향은 정치적 상황에 의해 크게 좌우되었습니다. 야심 찬 황제는 1789 년 혁명 이전과 마찬가지로 트렌드 세터의 제목과 진정한 사치의 중심으로 프랑스로 돌아 가기를 원했습니다. Monsieur Nito와 그의 아들은 황제에게 가장 놀라운 보석을 만들도록 명령했습니다.이 보석은 웅장 함과 단순함을 놀랍게 결합했습니다. 예를 들어, 처음으로 티아라를 만드는 아이디어가 태어났습니다. 얼굴의 윗부분을 한눈에 볼 수 있으며 모든 웅장 함과 화려 함에서 황실의 상징이 될 수 있습니다.
1802 년에 제국 영사관의 칼이 만들어 졌는데, 그 칼자루는 유명한 140 캐럿 리젠트 다이아몬드로 장식되어 있으며 쇼메 회사의 역사를 세고 있습니다. 오늘날이 칼은 프랑스 왕관의 가장 유명한 자산으로 간주되며 루브르 박물관 박람회에서 가치있는 장소를 차지합니다. 2 년 후, Monsieur Nito는 나폴레옹 보나파르트의 대관식과 심지어 유명한 제국의 검을 위해 전체 보석 세트를 수행합니다.
보석의 절묘한 맛으로 유명한 프랑스 황제의 아내 인 아름다운 조세핀은 섬세하고 감상적인 목걸이, 브로치 및 귀걸이를 만들었습니다. 로마 왕이 즉석에서 선포 된 아들의 탄생을 기리기 위해 황제는 아내에게 다이아몬드 목걸이를 선물했습니다. 딸 마리아 루이스 (Maria Louise)는 법원 보석상으로부터 멋진 웨딩 장식 세트를 받았으며, 오늘날 파리에서 12 개의 장소 방돔 (Place Vendome)에있는이 회사의 역사적인 살롱에 전시되어 있습니다.
1805 년 Marie-Etienne Nito는 부와 명성을 얻었으며 1598 년 방돔 광장에서 Hotel de Gramont를 인수하여 1898 년 리츠가되었습니다.
낭만주의 시대 (1786-1869)
장 밥 티스 포신 (Jean-Baptis Fossin)과 그의 아들 줄리어스 (Julius)는 이탈리아 르네상스 예술과 18 세기 프랑스의 걸작에서 영감을 얻은 로맨틱 한 보석 컬렉션을 만들었습니다. 그들의 재능과 기술은 당시 가장 저명한 가족의 관심을 끌었습니다. 루이스 필립 가족, 프랑스 왕실 가족, 러시아의 귀족, 아나톨리 데미 도프 왕자, 마틸다 보나파르트 공주의 아내, 나폴레옹 1 세 황제의 조카. 보헤미안 파리 대중 작가와 배우)는 종종 보석 가게 Fossin을 방문했습니다.
이때 보석의 자연주의 스타일이 태어나고 수요가 많았습니다. 주인은 아침 이슬, 올리브와 밤나무 잎, 야생 장미와 과일의 아름다움을 창조물에 전달했습니다. "포도"는 최고 품질과 최고의 절단의 토파즈, 루비, 에메랄드 및 다이아몬드로 만들어졌습니다.
제 2 제국 (1794-1860). 장 발렌틴 모렐
1848 년 혁명 이후, Fossin과의 견습생으로 일했던 보석상 Jean-Valentin Morel은 더 나은 삶을 찾아 영국으로 가서 런던에 워크샵을 열었습니다. 프랑스 보석상들의 성공에 대해 들었을 때, 지역의 dandies는 Morel에 연락했습니다. 모렐은 곧 빅토리아 여왕의 보석상으로 임명되었습니다. Morel은 Prosper의 아들의 도움으로 주변의 모든 수와 남작이 장신구를 주문할 의무를 고려한 멋진 보석을 만들었습니다. 집에서 보석상도 잊지 않았습니다. 따라서 모렐의 고객으로는 프랑스 나폴레옹 3 세 황제와 로스 차일드 가족과 같은 파리 은행가, 대형 산업가 및 상인이 포함되었습니다. 파리는 전 세계 패션의 중심으로 이전의 영광을 회복했습니다. 분위기는 사치의 정신과 부의 추구로 단순히 포화되었습니다. 보석상의 황금 시간이었다.
조셉 쇼메와 아름다움의 시대 (1852-1928)
조셉 쇼메 (Joseph Chaumet)는 1885 년 프로 모레 모렐의 딸과 결혼하여 가족 사업을 영위하면서“Age of Beauty”의 탁월한 마스터라고 스스로 선포했습니다. 그의 보석은 우아하고 독특합니다. 많은 고귀한 사람들의 명령에 따라 그는 티아라와 티아라, 목걸이와 주문, 부족의 상징 이미지 및 기타 사회적 지위의 상징이있는 브로치를 만들었습니다. 이 기간은 특히 쇼메 회사의 연대기에 표시됩니다.
1894 년에 은색, 금색, 루비, 다이아몬드로 유명한 벌새 목걸이를 제작 한 것은 조셉 쇼메 (Joseph Chaumet)였으며, 일본 예술에서 영감을 얻은 떠오르는 태양 목걸이와 플래티넘으로 제작 된 세계적으로 유명한 티아라 부르봉 파르마 그리고 1919 년에 다이아몬드. 1907 년,“다이아몬드 하우스”쇼메는 12 번 장소 웬돔으로 이사했습니다.
마르셀 쇼메 (1886-1964)와 아르 데코 시대
그의 아버지에 의해 훈련 된 Marcel Chaumet은 1928 년에 가족 사업을 인수했습니다. 1920 년대의 패션 트렌드에 따라 집안의 장식 스타일이 더욱 기하학적으로 바뀌 었습니다. 30 년대에 보석은 더욱 여성스럽고 정교 해졌다.
Marcel Chaumet의 보석은 대조적 인 색상, 특이한 재료 및 준 보석을 사용하는 보석 예술의 새로운 트렌드 인 Art Deco를 탄생시킵니다. 아르 데코의 절정은 1925 년 파리의 유명한 전시회였습니다.
지난 세기, 20 세기 1945 년 전후의 크리스챤 디올 (Christian Dior)이 선포 한 유명한“새로운 이미지”에 뒤이어 쇼 와트가 유행을 맞이하면서 쇼메 보석 가옥은 스타일과 품질면에서 유행의 명성을 얻고 있습니다. 새로운 세기는 새로운 고객입니다. 화이트 튜닉이 엄선 된 바다 진주로 장식 된 인디언 마하라자 (Indian Maharaja)는 쇼메에서 46 캐럿 이상의 펄 컷 다이아몬드 2 개를 획득했습니다.
하원의 유명한 고객 중 하나 인 Sasha Guitri는 신부를 위해 결혼 반지를 지속적으로 주문했는데, 그중 하나는 아마도 가장 운이 좋았을 것입니다-그녀는 111 캐럿 에메랄드로 향했습니다. 오늘날의 공주들과 진짜 숙녀들, 영화 배우들, 그리고 비즈니스 스타들과 젊고 아름다운 세계의 모든 여성들도 쇼메 보석을 좋아합니다.
이 보석 집은 스타일과 독특한 우아함을 유지합니다. 최고의 보석상과 여성 영혼의 최고의 감정가는 여전히 일하고 있습니다. 그러므로 시간은 쇼메를 지배하지 않습니다.
