동양 기자 인 빅토르 레베 데프는 시리아, 이집트, 수단, 튀니지, 예멘 등 여러 아랍 국가에서 30 년 이상 ITAR-TASS 특파원으로 일했습니다. 이 용어의 거의 절반이 아랍 에미리트 연합에 살고 있습니다. 빅토르 레베 데프 (Viktor Lebedev)는 저널리스트이자 역사가 빅토르 포수 발리 크 (Viktor Posuvaliuk)의 이름을 딴 국제 상 수상자 인“아라비안 아라베스크 (Arabian Arabesques)”시리즈의“세계 세계”책의 저자이다. 저널에 실린 많은 국가 별 자료의 영구 저자 인 Viktor Lebedev는 UAE 부통령과 두바이의 통치자 인 셰이크 모하메드 빈 라시드 알 막툼 (Sheikh Mohammed bin Rashid Al Maktoum)의 구절에 대한 문학 번역가이기도합니다. 러시아 판의시는 고위 시인이 직접 선택했습니다.
두바이 UMM SUKEYM에있는 예술가의 빌라에서 본 사진을 좋아합니다. 도장 분야에서 전문가가 아니고, 그 창의력에 대한 평가를 제공하고 표현하지 마십시오. 잡지의 생식에 대해 스스로 판단하십시오. 아티스트를 방문하십시오. 그것은 아랍인의 진정한 스트림으로서 이용 가능하고 자선 적이며 병원입니다.
ABDEL KADER AR RAYES-최초의 배출 아티스트. 첫째, 국가에서 이해하는 현대의 예술이 나오기 전에는 없었습니다. 그리고 그는 지역적 가치와 외국 적 가치를 평가함으로써 아랍 지역에서 최고이기 때문이다.
우리는 작은 작업장에 앉아 완성되고 실무중인 그림들로 가득 찼습니다. Abdel Kader는 과일 음료와 함께 세 잔을 가져 왔습니다. 내 질문에 : "왜 우리 둘이 세면?" 그는 이렇게 말했다. "방문객은 간식을 즐기고 두 번째 잔을 마실 것입니다!" 이것은 예술가의 넉넉한 베두인 영혼에 유리한 휴양지입니다. 그의 기술에 관해서는, 어린 시절에 종이를 보지 못한 사람은 낙타 삽에 글을 쓰는 법을 배웠기 때문에 진정한 전문 예술가가되는 것이 인생의 위업입니다. 이 업적의 핵심은 두바이 국제 공항에서 셰이크 라시드 (Sheikh Rashid)의 이름을 딴 터미널에 마스터 작품을 배치 한 것으로 매월 백만 명이 넘는 외국인이 통과했으며 두바이의 Cristie 's에서 그의 작품“Close Past”를 9 억 6 천만 디르함 (약 2 억 6 천 6 백만 달러)에 팔았습니다.
불행히도이 그림은 나라를 떠나 현재 카타르의 개인 소장품입니다. 에미레이트 항공의 다른 많은 캔버스를 볼 수 없습니다. 그들은 아라비아 귀족의 눈을 즐겁게 해주 며, 왕궁을 포함하여 풍부한 궁전, 고품격 살롱 및 안뜰에서 과시합니다. 에미레이트 정부 대표단은 공식 방문 중 주정부 장관과 장관에게이를 제공합니다. 작가의 상상력은 유럽의 수도에서 유명한 인물의 캐비닛을 장식합니다.
Abdel Kader와의 대화에서, 그의 모든 겸허 한 겸손에 대해, 자신은 예기치 않게 "Close Past"를 찬양합니다. 그는 경매에서 얻은 것보다 총 4 배나 적은 금액을 계산했으며 그의 작품이 인생에서 매우 가치가 높았다는 사실에 농담으로 감사하고 많은 유럽 천재의 캔버스는 죽음 후에 만 평가됩니다. 그의 그림으로 작가는 파랗고 바닥이없는 하늘, 노랑, 분홍 모래, 영원한 태양열 산, 혹독한 사막, 나뭇 가지를 말리고 뾰족한 풀을 한 묶음으로 모방하여 에미레이트 자연의 문을 녹입니다.
그의 시선은 나무 뾰족한 해군 삼부 카와 계류장과 간단한 마을 조선소에서 끌려옵니다. 그들은 잔잔한 수수께끼로 밝게 빛나는 발사 된 바위 근처에서 살아있는 바다를 기다리고 있습니다. 그가 쓴 돌은 뜨거운 분홍색 안개 속에서 산다. 돌과 덤불은 참을 수없는 영원과 덧없는 삶 사이의 희망없는 대결에 있습니다. 노랗고 푸른 산은 아름답고, 로리 히 히말라야를 연상시킵니다. 야생 생물로 발전하는 모래 언덕 언덕은 모든 생명체의 종말을 불가피하게 위협합니다. 그러나 호박색 날짜에 생명의 승리는 밝은 아라비아의 태양을 흡수하여 같은 레이디 팔마의 가지에서 나온 전통적인 격자의 배경에 손바닥 섬유 로프에 매달려 있습니다.
그의 그림에는 말 그대로 그들의 발견에서 아름다운 문이 많이 있습니다. 반쯤 조심스럽게 열려있는 일부 뒤에는 햇볕에 말린 문에 반영 된 하루의 열과 대조적으로 아름답고 정교하지 않은 단순성, 거친 도자기, 멋진 황혼의 인테리어로 슬픔을 유발하는 가혹한 현지 정착촌의 가난한 세계가 있습니다. 다른 문은 미래에 열려 있습니다. 그들의 그림 같은 조율 뒤에 현대 근대주의 두바이와 바다로 향한 새롭고 숨이 막히는 모래, 미래를 향한 기록적인 국가가 자랍니다. 이번에는 나무로되는 문을 주제로 또 다른 탈선을하겠습니다. 그들은 전통적인 아랍 건축의 활기차고 중요한 요소입니다. 아랍인들은“집은 문으로 알려져있다”고 말하며 그들은 집 입구와 책 제목을 비교합니다. 문은 페인트, 활기 넘치는 나무 줄, 손잡이와 경첩의 우아함, 성의 편리함을 통해 주인과 그의 손님 사이에서 따뜻한 느낌을 불러 일으켜야합니다.
아라비아 반도 해안 지역의 아랍인들은 겸손한 집안의 가구를 거의 돌보지 않았습니다. 카펫과 상자-그게 전부 가정 재산입니다. 아라비아 인 집의 높은 어도비 벽 뒤에 숨겨진 가로와 세로, 작은 창문으로 예술적 우아함이 다르지 않았습니다. 그러나 문은 무스카트에서 라바트에 이르는 아랍 지역의 민속 예술품입니다. 아름다움은 우물의 잔디처럼 일상 생활에서 산다. 아름다움의 감각은 생활 조건과 정치적 중독에 관계없이 사람들에게 살고 있기 때문에 신앙의 관 주나 통치자의 상사에게 영향을받지 않습니다.
아랍인들은 꽃과 장식 무늬로 장식 된 고가의 나무로 문을 만들었으며 곱슬 모자가 달린 철과 구리 손톱을 사용했습니다. 그들은 전통적인 이슬람 예술 서클, 플라크 및 반원에 전형적인 단조 장식으로 꾸며져 있으며 코란의 문구와 주문으로 그려져 있습니다. 집 입구의 비문은 종종 시적 문구로 형성된 단어를 구성하는 아랍어 알파벳 문자의 디지털 의미를 사용하여 건축 날짜를 암호화했습니다.
문 제조에서 모든 장인이 그의 일을했습니다. 목수는 나무 그림을 만들었습니다. 서예가는 그들에게 단어를 쓰고 촛대, 향 버너, 램프 및 기타 가정 용품의 그림을 적용했습니다.
조각가는 그들을 조각하고 예술적인 "집의 얼굴"을 죽인 사람들에게 전달했습니다. 후자는 소유자와 함께 하늘, 모래, 사막 꽃, 호박색 날짜 또는 왁스 같은 야 자색의 색상에 맞게 색조를 선택했습니다. 색상은 소유자와 다이어의 취향과 이해력에 달려 있습니다. 문은 눈을 즐겁게 할뿐만 아니라 주인의 환대와 그의 사회적 지위를 증언해야합니다. 그들은 예술적 취향을 키 웠습니다. 문화적 자본의 불가분의 일부인 맛은 선천적 인 경향이 아니라 발전된 것이며 모든 사람들이 가지고있는 것은 아닙니다. 여주인들은 종종 이렇게 말합니다. "깨끗하고 아름답습니다!" 청결은 매우 간단합니다. 자격이 아닌 노동력 만 있으면됩니다. 아름다움의 수준으로 상승하는 것은 훨씬 어렵습니다. 이것은 전혀 얻지 못했습니다.
사회 환경의 맛을 형성합니다. 사회 계층에 속하는 사회의 상황은 사람들의 관심과 태도에 영향을 미칩니다. 그러나이 사람에 의해 창조 된 아름다움을위한 튜닝 포크 역할을하는 것은 영혼에 대한 인식, 특정한 사람의 시각적 재능입니다. Abdel Kader ar-Rayes의 예술적 취향은 세계에 대한 자신의 주관적인 인식을 기반으로 아라비아 생활에서 자랐습니다. 그는 일찍 고아가되었으며, 7 살 때 쿠웨이트에서 위탁 양육으로 보내졌습니다. 그는 두바이의 고향에서 사용했던 것과 같은 민속 환경에서 자매의 가족에서 살았습니다. 그는 보살핌을 받았으며 보호를 받았으며 동료들과 거의 걸을 수 없었습니다. 그는 자신이 좋아하는 것을 발견했습니다. 그의 창조적 인 전기는 프랑스 시인 뒤 벨의 진술을 확인하며, 그는 "오랫동안 자신의 방에 앉아있는 방법을 알고있는 전 세계의 날개를 날 수있을 것"이라고 믿었다.
학교는 어린이의 그림에 대한 갈망에 관심을 기울여 예술적 기술 개발을위한 조건을 만들었습니다. 그는 파스텔로 칠하기 시작한 다음 구 아슈로 전환하여 3 학년에 공부하면서 학교 최고의 예술가가되었습니다. 숙달의시기가 된 것은 학교 시절이었습니다. Al-Mubarakiya School의 4 학년 학생을 위해 그의 첫 작품 전시회는 석유로 이루어졌습니다. 그런 다음 소년은 많은 다른 학교 및 성인 전시회에 참여했으며 그의 캔버스는 가장 자주 최고로 인정되었습니다. 그의 책상에서 그는 그림 교사 Nasr al-Din의 초상화를 그렸습니다. 그의 이름은 아랍어에서 "신앙의 승리"로 번역되었습니다. 잘 알려진 인물 화가 인 교사는 그의 애완 동물의 예술에 기뻐하며 "당신의 믿음이 이길 수 있습니다"라고 말했습니다. (Derzhavinsky의 "승리자로부터의 승자에게")와 매우 유사합니다. 영재 소년은 쿠웨이트 예술가 협회에 입학하여 막내이자 최초의 외국인 회원이되었습니다.
내 질문에 : "예술의 주요 교사는 누구입니까?" -작가는 그가 최고의 유럽 마스터라고 생각한다고 대답합니다. 첫 번째는 렘브란트입니다. 위대한 네덜란드 인 뒤에는 다빈치가 있습니다. 그는 프랑스 인 인상파 폴 고갱 (Paul Gauguin), 에드가 드가 (Edgar Degas), 에두아르 마네 (Edouard Manet), 클로드 모네 (Claude Monet)의 이름을 아랍인에게 발음하기가 매우 쉽다고 언급했다.
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Abdel Kader는 유럽 회화를 잘 알고 있습니다. 그는 그것을 연구하고, 복사하고, 모방하고, 기름과 수채화로 그렸으며, 특별한 기술과 인내가 필요합니다. 그의 재능은 유럽 마스터에 대한 그의 열정에 의해 연마됩니다. 그는 정물화, 풍경화, 인상파 스케치 및 나중에 추상적이고 비 추상적 인 캔버스로 그들에게 경의를 표했습니다.이 멋진 숙련공은 자신이 색채의 주인임을 보여 주었고 비평가의 견해로는 사실적인 캔버스와 인생의 사진 이미지 만 가질 수 있다고 들었던 의견을 반박했습니다. .
Abdel Kader는 여전히 위대한 러시아 예술가 Vasily Kandinsky의 상상력과 붓으로 태어난 추상화에 대한 찬사를 보냈지 만 러시아 회화는 거의 알지 못합니다. 그는 60 년대 후반 어딘가에 러시아 예술가들의 작품을 재현 한 책을 보았고 모스크바에서 러시아 예술가들의 작품을 가져 오겠다고 약속했을 때 격려를받는다고 말합니다. 그의 추상 회화에서 작가는 자신의 본성을 바꾸지 않습니다. 그들은 태양, 모래 및 바다의 색으로 색이 지배적입니다. 그들은 돔, 격자, 고풍 탑, 에어컨, 아치를 대체하는 지역 건축의 전통적인 요소로 포화되어 있습니다. 추상화에서 로컬 카펫의 색상이 살아 있습니다.
너구리와 자습, 두 명의 아내와 함께 일곱 자녀를 키우는 56 세의 나이에 공부할 준비가되었습니다. 어렸을 때, 그는 자신의 고향 인 두바이를 떠나 다른 동료들과 함께 데이라에서 두바이 베이를 가로 질러 바 두바이 해안의 희귀 한 야자 나무를 보았습니다. 그는 어린 손톱의 향수에 익숙하며 그의 작품에서 영혼의 움직임을 반영합니다. 그의 작품에서 미묘하게 민감한 사람 Abdel Kader는 분위기를 완벽하게 전달합니다. 그는 그들 중 일부는 과거의 사건, 과거의 사람들과 옛날에 대한 슬픔으로 가득 차 있다고 말합니다. "그 많은 슬픔이 이미 과거에 있었지만, 심지어 밝은 날에도 그림으로 돌아갈 때, 나는 글을 쓸 때 저를 움켜 쥐었던 것과 같은 느낌을 경험합니다. 내 기분이 그림 속에 살고 시청자에게 전달되기를 바랍니다."
그의 아라비아 환경의 아들 인 예술가는 아랍어 서예에 경의를 표했습니다. 그러나 그는이 전통적인 아랍 미술의 길을 따르지 않았지만, 그는 사랑하는 두 자로 된 아랍어 알파벳“wow”를 확대했는데,이 언어는 대단한 언어로 된“그리고”이며 간단한 쉼표 형태로 세계의 거의 모든 서면 언어에 들어갔다.
UAE로 돌아온 후 Abdel Kader ar-Rayes는 지역 대학에서 Sharia와 법을 졸업하고 솔을 남겼습니다. 크고 넓은 수염을 낀 주인은 즉시 큰 종교성의 아이디어를 제안하지만, 갑자기 그림을 거부하는 이유를 설명하지 않습니다. 신학 적 전문화가이 결정에 영향을 미쳤는 지에 대한 나의 질문에, 그는 부정적인 대답을한다. Sharia 분야의 전문가가 시각 예술에 대한 이슬람의 태도에 관한 나의 관심을 완전히 만족시킬 수 없었기 때문에 나는이 대답을 받아 들였습니다. 이는 그가 사랑하는 일과 인생에 대한 주요 열정을 피할 수있는 견고한 종교적, 교리 적 전제 조건이 없다는 것을 의미했습니다. "이슬람에는 예술적 이미지와 관련하여 금지되고 허용되는 무언가가있다"고 그는 세부 사항을 언급하지 않고 말했다. 일시적인 미학적 금욕주의의 이유 중 하나는 회화에 관심이있는 에미리트 국가가 처음 10 년 동안 존재했던 거의 완전한 부재 일 수 있으며, 지난 10 년 동안 만 나타났다.
좋아하는 사업과의 분리는 거의 12 년 동안 지속되었습니다. 때때로 예술가는 이젤로 돌아 왔지만 다시 그를 떠났습니다. 1986 년에 Abdel Kader는 미국을 여행하고 전국을 여행하며 여러 주를 방문했습니다. 여행은 그를 고무시켰다. 그것은 아라비아 국토에 전적으로 헌신 한 작품에서 흔적을 남기지 않았지만 예술로의 복귀의 원동력이되어 다시 돌아 왔습니다. 주인은 미국에서 그림을 그리는 데 필요한 모든 것을 구입하고 그의 머리로 작업에 뛰어 들었습니다. Abdel Kader는“양식을 복원하는 데 2 년이 걸렸습니다. 그 후, 그는 국내외에서 수십 번의 전시회에 참가하여 개인 전시회를 열었고 많은 상을 받았습니다. 첫 번째 상인 "황금 진주", "골든 팜 브랜치"가 주 상을 수상했습니다.
국가는 예술가를 인정했다. 그는 두바이의 통치자 인 셰이크 모하메드 빈 라 쉐드 알 막툼 (Sheikh Mohammed bin Rashed Al Maktoum)의 작품에 관심이 있으며 두바이 건축 근대성의 아버지이자 UAE 부사장 겸 총리직을 맡고 있습니다. 에미레이트 언론은 작가에 대해 글을 쓰기 시작했다. 예술을 좋아하는 예술가들은 국가, 지역 및 수도의 예술 감정가에 관심이 있습니다. 주인은 영감을 받았습니다. 그는 집에서 이해했을 때 자신을 더 잘 이해하기 시작했으며 예술을 남기지 않았습니다.
텍스트 : Victor Lebedev
