까르띠에와 러시아. 러브 스토리

까르띠에 하우스와 러시아의 첫 만남은 1860 년으로 거슬러 올라갑니다.이 사건은 19 세기 후반 메종 정부 기관의 문서에 반영되어 있습니다. 까르띠에 하우스는 크리스마스에 의해 러시아 제국 법원에 지속적으로 배달했다.

까르띠에 하우스의 첫 러시아 고객 인 솔티 코프 왕자는 1886 년에 에메랄드가 금으로 고정되고 검은 색 에나멜로 된 팔찌를 구입했습니다. 까르띠에 자신을 사로 잡은 그는 처음으로 황실 가족들 앞에서이 보석 집에 대한 명성을 쌓기 시작했습니다.

나중에, 알렉세이 대공과 폰 메 클렌 부르크-슈 베린 공주와 알렉산더 2 세의 아들 인 블라디미르 대공의 아내 인 마리아 파블로프 나 공주는 파리의 까르띠에를 방문했다. Grand Duchess Maria Pavlovna Romanova는 1900 년부터 Rue de la Pa에서 매장의 일반 고객이되었습니다. 루이스 프랭코 아 까르띠에 (Luis-Francois Cartier)는 1847 년 파리의 마스터 피카르 디 (Picard) 보석 스튜디오의 장이되었습니다. 1856 년 나폴레옹 1 세의 조카와 나폴레옹 3 세 황제의 사촌 마틸다 공주가 그의 가게에서 인수를했습니다. 이 순간부터 까르띠에라는 이름이 세계적 명성과 인정의 높이로 상승하기 시작했습니다.

그 후, Louis-Francois와 그의 아들 Alfred는 런던에 매장을 개설하고 영어, 스페인어 및 프랑스 왕실 법원의 법정 보석상이되었습니다. 까르띠에는 1904 년과 1905 년에 러시아를 여행합니다. 그 순간부터 러시아 귀족 전체가 그에 대해 이야기하고 까르띠에가 러시아에 머 무르도록 설득하기 시작했습니다. 그의 재능에 대한 찬사 그룹은 Maria Pavlovna Romanova 공주가 이끌었습니다.

1907 년, Dowager 황제 Maria Fyodorovna (Alexander III 황제의 과부)는 루이 까르띠에 자신이 보석에 대한 사랑을 알고 자신의 최고의 컬렉션을 선 보였던 Rue de la Pa의 매장을 방문했습니다. Maria Fedorovna는 또한 Cartier가 상트 페테르부르크에서 자신의 부티크를 열 겠다는 소망을 표명했습니다. 그녀의 소원은 곧 1907 년 크리스마스 때, 네바 (Neva) 강변에 개장 한 그랜드 호텔 유럽 (Grand Hotel Europe)에서 까르띠에 보석의 임시 전시회가 열렸을 때 실현되었습니다. 이 순간부터 까르띠에는 니콜라스 2 세의 법정 보석상이되었습니다.

Maria Fedorovna Romanova 덕분에 당시 러시아 귀족은 까르띠에 다이아몬드를 감상하기 위해 자동차 박람회에 몰려 들었습니다. 까르띠에 다이아몬드, 베일 핀과 같은 코사지 드레스 및 액세서리 용 보석은 원래의 다이아몬드 장식품으로 장식되었습니다. 이 핀 중 하나는 공주 Yusupova의 것이 었습니다.

루이 까르띠에와 칼 파 제르

1900 년, Karl Fabereghe가 15 개의 황실 부활절 달걀을 수집하여 파리에서 열린 세계 전시회 방문객들에게 알렉산드르 3 세 (Alexander III and Nicholas II)에서 Tsarina Alexandra Fedorovna와 Dowager Empress에 이르기까지 왕실 가족들에게 선물로 만든 세계 전시회 방문객들에게 감동을 주었을 때 세계 공동체의 모든 관심이 리벳되었습니다. 마리아 페도로프 나. 위대한 Faberge의 찬사 중에는 Louis Cartier가있었습니다.

에나멜과 장식용 돌로 제품을 제작하는 Faberege의 숙련 된 장인 정신은 그의 작품이 모든 왕궁, 러시아 귀족의 집 및 귀족에서 발견 될 수있을 정도로 인상적이었습니다. 에나멜, 장식 제품, 사진 및 액세서리 프레임 워크가있는 유명한 탁상 시계의 Louis XVI 스타일은 18 세기에 극도로 유행 한 많은 세부 장식 항목을 생산하기 시작한 프랑스 예술가들에게 영감을주었습니다.

Faberge를 모방하여 Louis Cartier는 조심스럽게 광택을 내고 에나멜로 장식 한 액세서리, 작은 시계 및 시계 컬렉션을 직접 만들었습니다. 까르띠에 하우스 (Cartier House)는 Carl Faberge만큼 많은 제품을 출시하지는 않았지만 자주색 및 녹색과 같은 새로운 공개 색상 조합을 제시했습니다. 에나멜은 부활절 달걀으로 유명한 Faberge House 덕분에 매우 인기가 있습니다. 루이 까르띠에는 러시아 부활절의 상징에 대한 자신의 비전을 제시하기로 결정했습니다. 그의 제품은 녹색 에나멜로 된 링 모양의 다이얼이 달린 책상 시계, 금색 화환으로 장식 또는 1906 년에 만들어져 1910 년 파리시 정부가 인수 한 시계와 같이 특히 우아했습니다. 프랑스 수도를 방문하십시오. 이 시계는 재판매되었으며 오늘은 뉴욕 메트로폴리탄 미술관의 일부입니다.

식물 군과 동물 군 까르띠에

문화, 혁신 및 전통을 통해 까르띠에는 러시아의 위대한 유산과 풍부한 장식용 돌 매장지를 발견했습니다. 그들은 보석상에게 영감을 주어 전설적인 "동물"컬렉션을 만들었습니다. 옥, 대리석,로도 나이트 및 흑요석은 까르띠에 하우스가 타조, 닭고기, 이비스로 만든 인형입니다. 유명한 올빼미는 하얀 마노로 만들어졌습니다. 1907 년의이 멋진 동물 인물은 일본 디자인에서 영감을 받아 깨지기 쉽고 정교한 꽃의 세계를 만들었습니다. 예를 들어 월장석에 에나멜 꽃잎이있는 꽃꽂이와 청록색 펜으로 장식 된 마노 꽃병이 있습니다.

이 금세 공인의 작품의 "꽃밭"에는 매그놀리아, 홍채, 히아신스, 튤립, 백합 등 매우 다양한 꽃이 풍부합니다.이 꽃은 인상적인 크기와 덜 자연스런 외관으로 Faberge House의 제품과는 현저히 다릅니다. 루이스 까르띠에 (Louis Cartier)는 다른 보석상들이 에나멜을 레이어별로 제품에 적용했지만 미래의 추상 스타일을위한 길을 열었습니다.

장르의 고전

루이 까르띠에는 클래식 보석류를 계속 생산했으며, 이후 보석류 세계에서 혁명을 일으킨 "가란 드 스타일"로 알려졌으며 동시에 러시아 민속에서 영감을 얻은 많은 보석류가 만들어졌습니다.

예를 들어, 1908 년에 만들어진이 왕관은 전통적인 러시아 코코 슈 니크 (kokoshnik)의 형태로 "가란 드 스타일"의 독특한 구체화가되었으며, 고대 비잔틴 황제의 왕관을 초승달 모양으로 연상시켰다. 처음에 러시아의 kokoshniks는 밝은 새틴 리본으로 장식 된 직물로 만들어졌으며 16-18 세기 동안 가장 전통적인 머리 장식 중 하나였습니다. 까르띠에 하우스 (Cartier House)는 차르 러시아 (Tsarist Russia), 화려 함과 화려 함에서 영감을 얻은 것뿐만 아니라 러시아 발레 학교로 유명한 20 세기의 예술에서 영감을 얻어 다양한 문화의 영향을 받아 티아라를 만들었습니다.

러시아의 까르띠에 시간

인식 가능한 까르띠에 스타일은 우아함을 나타냅니다. 최초의 쥬얼리 시계가 등장하자 까르띠에의 우아한 작품은 즉시 러시아 귀족의 손목을 장식하기 시작했습니다.

Orlov 백작은 둥근 모서리가있는 까르띠에 귀중한 정사각형 시계를 착용했으며, 케이스와 브레이슬릿은 정교한 장식용 다이아몬드 장식품으로 장식되었습니다. 까르띠에 보석의 또 다른 열렬한 찬사 인 Zinaida Yusupova 공주의 아들 인 Yusupov 왕자는 이전에 유명한 호주 오페라 디바인 Nelli Melba의 체인에 펜던트 시계를 착용했습니다. 18 세기 회화에서 영감을 얻은 전통적인 나무 조각의 잘 알려진 예인이 섬세한 시계 미니어처는 중앙에 큰 다이아몬드로 장식되어 있으며, 손가락 터치로 열리고 시계를 뒤집어 시계 홀더가 시간을 쉽게 결정할 수 있도록합니다.

까르띠에 재료, 색상 및 기술

1909 년에는 예술계에서 가장 중요한 행사 인 세르게이 디아길레프 (Sergei Diaghilev)의 러시아 발레로 바츨라프 니진스키 (Vaclav Nizhinsky)와 타마라 카르 사비나 (Tamara Karsavina)와 같은 재능이 순식간에 유명해지면서 유명한 파리 샤 틀레 극장 (Parisian Chatelet Theatre)에 명성을 얻었습니다.

루이스 까르띠에와 그의 집의 찰스 자크 (Charles Jacques) 예술가는 디아길레프 발레단 무대 의상에서 선보인 색의 폭동에 매료되었습니다. 이 눈에 띄는 대담한 아이디어는 에메랄드와 사파이어, 자수정을 루비와 옥으로 결합시킬 가능성을 확인했습니다. 그러나 러시아 발레가 그 당시 파리 사람들 에게이 놀라운 색상 조합을 보여 주었을 때 루이스 까르띠에는 이미 1903 년 컬렉션을 가지고 있었고, 에메랄드와 자수정, 루비가있는 자수정과 자유롭게 보석류를 실험했습니다. 그런 특이한 컬렉션의 창조는 일본과 중국의 예술에서 영감을 얻었습니다.

루이 까르띠에가 가장 좋아하는 색상 조합 중 하나는 청록색입니다. 유명한 청록색 펜던트 까르띠에는 1923 년에 만들어졌습니다. 그 안에 에메랄드와 사파이어가 독특한 얼룩덜룩 한 장식을 만듭니다. 1913 년에 만들어진 브로치 형태의 또 다른 펜던트는 에메랄드 대신 옥, 천연 청록색 및 사파이어 카보 숑이 포함되어 있었지만 이러한 색상 조합을 보여주었습니다. 이 새로운 브로치 스타일은 당시 채택 된 여성용 주얼리의 아이디어를 완전히 바꿔 놓았습니다. "Garland Style"은 드레스의 코사지에 브로치의 윗부분을 고정시킬 수 있었으며 자유 단은 매달려있었습니다.

모더니즘의 영향은 1913-14 년에 만들어진 까르띠에 컬렉션에서 분명하게 볼 수 있습니다. 그런 다음 하우스의 보석상은 백금과 보석을 검은 강철과 결합하기 시작했습니다. 이 기간 동안 6 개의 diadem 컬렉션이 나타 났으며 그 중 하나는 여전히 까르띠에 하우스 컬렉션에 있습니다. 대담하면서도 당시에는 혁명적 이었음에도 불구하고 디자인, 모양, 섬세한 디자인 및 배 모양의 다이아몬드는 1908 티아라와 흡사합니다.

마리아 파블로프 나 로마 노바-까르띠에의 가장 열렬한 팬 중 하나

까르띠에 하우스 보석상 작품의 가장 유명한 찬사 중 하나는 예술을 후원하는 매우 부유 한 여성 인 그랜드 듀크 블라디미르 로마노프의 아내 인 마리아 파블로프 나였습니다. 마리아 파블로프 나 (Maria Pavlovna)는 세르지 디아길레프 (Sergei Diaghilev)와 마찬가지로 명성을 창출하거나 파괴 할 수있었습니다. 그러나 그녀는 항상 까르띠에의 작품의 팬이었습니다. 예를 들어 에메랄드와 다이아몬드가 달린 모자를위한 웅장한 깃털, 다이아몬드로 장식 된 두 개의 머리 독수리가 달린 6 개의 진주 목걸이, 눈물 모양의 다이아몬드가 달린 펜던트와 같은 일부 제품을 포함하여 그녀가 얻은 보석류의 큰 컬렉션이 있습니다.

러시아에서 탈출 한 로마노프 가족의 마지막 대표 인 마리아 파블로프 나 (Maria Pavlovna)는 1919 년에 개인 열차를 타고 흑해로, 거기서 보트를 타고 그리스로 떠났습니다. 그러나 그녀는 보석을 꺼낼 수 없었다. 영국 외교관 중 한 명이 상트 페테르부르크에서 네 명의 자녀가 물려받은 독특한 보석 중 적어도 일부를 은밀히 제거하도록 초대되었습니다. 나머지 보석은 아아 국유화되어 판매되었습니다. 이 운명은 까르띠에가 캐서린 대왕으로부터 물려받은 육각형 에메랄드를 개인적으로 삽입 한 독특한 목걸이 중 하나였습니다. 1947 년에이 웅장한 돌들은 울 워스 왕조의 상속자 인 바바라 해튼 (Barbara Hatton)이라는 또 다른 전설적인 여성의 왕관을 장식했습니다.

러시아에서-사랑으로

시간이 지남에 따라 까르띠에 하우스의 명성은 러시아와 유럽을 넘어서까지 확대되었습니다. 까르띠에 보석상은 제 2 차 세계 대전의 어려운시기에도 멋진 보석을 계속 만들어 냈습니다. 1942 년 까르띠에는 나치가 점령 한 프랑스를 상징하는 "새장에 새"브로치를 만들었습니다. 두 번째 브로치 인“Liberated Bird”는이 나라의 해방을 기념하는 것으로 보입니다.

20 세기 중반 까르띠에 브랜드는 뉴욕뿐만 아니라 많은 유럽 수도에서 소개되었습니다. 1969 년 까르띠에 하우스는 69.42 캐럿의 배 모양의 다이아몬드를 인수 한 후 영국 배우 리처드 버튼에게 팔아서 그의 새로운 아내 인 미국 배우 엘리자베스 테일러에게 클레오 파트라 세트를 만나 사랑에 빠지게했습니다. "). 다이아몬드 가격이 엄청나게 높아지면서 서부 언론에서는 엄청난 소음을 냈으며 결혼 한 "스타"부부는 할리우드 성공의 상징이되었습니다. 1970 년대 초, 까르띠에 하우스는 홍콩, 도쿄, 런던에 오픈 한 Les Must de Cartier 브랜드 부티크의 컨셉을 개발했습니다. 1980 년대 초, 브랜드의 첫 향수가 나타 났으며, 첫 번째 및 두 번째 컬렉션의 하이 주얼리 아트가 탄생했습니다.

1992 년, 까르띠에 하우스는 다시 러시아에 주목하여 상트 페테르부르크 허미 티지에서 "까르띠에 아트"전시회를 열었고, 1994 년 아르 데코 테마로 독특한 컬렉션 "레르 참 드 까르띠에"( "까르띠에 골드 참") 위대한 러시아와 진주. 까르띠에 하우스와 러시아의 영원한 우정과 상호 애정은 수년에 걸쳐서 만 강해집니다. 프랑스 까르띠에 하우스 (French Cartier House)의 160 년이 넘는 전통 보석상 덕분에 오늘날 러시아 귀족의 영광이 되살아납니다.

비디오 시청: 프랑스 명품 프랑스에선 어떻게 발음할까?+이런 저런 불어 브랜드명 읽어보기!! (할 수있다 2024).