Esmod-두바이의 couturier 학교
소련에서 태어나고 자란 사람은 반드시“조국은 어디에서 시작 하는가?”라는 질문에 분명히 대답 할 수있을 것입니다. 그것은 어린 시절부터 많은 사람들에게 친숙한 유명한 노래의 이름이었습니다. 그러나 패션은 어디에서 시작됩니까? 아이디어가 있습니까? 연필 스케치? 직물로? 아니면, couturier 훈련과 함께? 이 질문을 한 후, 유명한 프랑스 대학 Esmod의 두바이 지부 인 Tamara Hostal의 답변을 받기로 결정했습니다.
1841 년 프랑스 마네킹 발명가이자 유연한 측정 테이프 인 Alexis Lavigne이 파리에서 세계 최초의 고급 학교 인 Esmod라고 불리는 파리에 문을 열었습니다. 현재 보르도, 렌 및 리옹에 지사를두고 있으며 베를린, 뮌헨, 베이루트, 다마스쿠스, 자카르타, 오슬로, 상파울루, 서울, 도쿄, 오사카 및 튀니지에 지사를두고 있습니다. 얼마 전 Esmod School은 두바이에 문을 열었습니다.
타마라, 언제 그리고 왜 에스 모드 연구소를 개설하기로 결정 했습니까?
우리는 18 명의 학생들과 함께 2006 년 두바이에 Esmod Institute를 개설했습니다. 파리의 유명한 쿠 투리에 학교 Esmod의 한 지점입니다. 나는 UAE에 오랫동안 살았을 때까지 시장에 익숙해 져서 젊은 여성들이 원하는 것을 이해했기 때문에 두바이 에이 대학을 열기로 결정했습니다. 어머니는 러시아인이었고 잘 꿰매 었습니다. 어렸을 때 나는 아름다운 옷이 사람의 삶에서 많은 것을 의미한다는 것을 이해했으며, 그것을 만들 수있는 능력은 훌륭한 예술입니다.
여자애들은 오늘 당신의 연구소에서만 공부하고 있습니까, 아니면 패션 디자이너로 경력을 선택한 학생들 중에 학생들이 있습니까?
오늘날 6 명의 청년들이 우리와 함께 공부하지만 대부분의 학생들은 물론 소녀입니다. 주변의 모든 사람들이 세계 최고의 쿠 테리어는 남자라고 말합니다. 나는 이것에 동의하지만 우리 학생들이 누구가 될지 누가 알겠는가. 결국 전설적인 코코 샤넬도 남성 대표가 아니 었습니다.
Esmod 학교를 개설하여 지역 청녀들에게 옷을 직접 디자인하고 꿰매는 방법을 가르치기위한 주된 생각입니까?
전통적으로 전 세계 Esmod 학교는 3 년 및 1 년 패션 디자인 프로그램, 1 년 패션 마케팅 과정 및 짧은 여름 저녁 교육을 제공합니다.
우리에게 가장 인기있는 것은 3 년제 학사 프로그램입니다. 대학에 진학하는 학생들은 매일 수업에 참석하며 (매우 중요합니다) 아침부터 저녁까지 벽에서 일합니다. 물론, 우리는 모든 주와 이슬람 공휴일을 관찰하지만, 원칙적으로 학생들은 3 년 동안 쉬는 날이 없습니다. 이 프로그램에 따라 소녀들은 의류 디자이너 또는 디자이너 재단사의 전문을받습니다. 이를 위해 의상 역사, 패션 역사, 컴퓨터 디자인 및 재료 과학과 같은 주제를 연구하여 다양한 유형의 직물의 생산 및 사용의 모든 비밀을 숨기고 패션 디자이너에게 매우 중요합니다. 미래의 커터는 옷과 요소를 디자인하고 그리는 데 많은 시간을 소비합니다.
Esmod 학교를 졸업 할 때마다 모든 것을 스스로 봉합 할 수 있습니까?
맞습니다. A에서 Z까지 옷을 만드는 과정의 모든 복잡성을 아는 것이 매우 중요합니다. 또한 구슬, 모조 다이아몬드, 레이스, 갤런, 브레이드 및 기타 예술적 수단으로 자수 및 장식을 포함하는 옷 장식을위한 특별 과정을 가르칩니다. 그러나 보통이 과정은 최종 과정입니다.
타마라는 UAE가 이런 종류의 교육을위한 비옥 한 시장입니까?
일반적으로 UAE, 특히 두바이는 패션 디자인을 공부하기에 좋은 곳입니다. 전세계 거의 모든 곳에서 직물을 찾을 수 있으며 섬유 시장에서는 아주 적은 돈으로 구입할 수 있습니다. 우리 학생들은 실험 할 수있는 충분한 기회가 있습니다. 우리는 그들에게 다른 조직의 특성을 이해하도록 가르칩니다. 여기에 더운 나라의 특성을 고려할 때 새틴, 실크,면과 같은 가벼운 재료가 주로 판매됩니다. 그러나 그들은 양모, 벨벳, 벨벳, 자카드, 따뜻한 느낌, 커튼, 트위드와 함께 일해야합니다. 우리는 학교가 역동적이되도록 노력합니다. 결국, 이것이 교육 기관의 성격에서 느껴지면 학생들은 앞으로 나아가려고 노력합니다.
학생들을 위해 학기말 논문 또는 시험으로 무엇을 만들 것을 제안합니까?
우리는 영감이 창의성의 매우 중요한 요소라고 생각합니다. 창작 과정을 자극하기 위해 다양한 예술가의 작품, 예술의 다른 기법, 미술 전시회에 대해 이야기하는 미술 수업을 진행합니다. 본교 학생들은 파리를 방문하여 루브르 박물관을 포함한 가장 유명한 박물관을 방문 할 수 있습니다.
또한 학생들이 창의적으로 진행되는 워크샵을 진행하여 학생들이 손에 what 수있는 것에서 특정 물건을 만들도록 초대합니다. 그리고 절대적으로 모든 것을 사용할 수 있습니다. 즉흥 박물관에 전시 된 드레스 모델에주의하십시오. 모든 종류의 가정 및 가정 용품-설거지 용 금속 스폰지, 야채의 그물, 플라스틱 숟가락, 포크, 접시, 마른 파스타, 커피 콩 등. 미래의 패션 디자이너가 색상, 질감, 스타일을 느낄 수 있다는 것이 중요합니다. 따라서 그들은 거의 만져서 훈련됩니다.
Esmod에서 현재 몇 명의 학생들이 공부하고 있습니까?
백 오십 명.
그들 중에 에미레이트 시민이 있습니까?
예, 아랍 에미리트 출신의 35 명의 소녀들이 우리와 함께 공부하고 있으며 모두 재능이 있습니다. 일반적으로 많은 국가의 학생들이 Esmod에서 공부하며 약 45 개의 국적이 있습니다. 학생들은 전통적인 두바이 패션 위크에 참여합니까? 어떤 이유로, 금주의 조직자들은 우리를 초대하지 않습니다. 일단 우리가 첫 공연에 참여했지만 무언가가 바뀌 었으므로 이제는 더 이상 두바이 패션 위크의 디자인 스쿨을 초대하지 않는다고 들었습니다.
왜 이상한가요?
나도 몰라 나는 이번 주 조직자들에게 이것이 잘못된 결정이라고 말했다. 결국 가장 유능한 학생들은 디자인 스쿨에서 공부하며 2 년 안에 패션쇼의 새로운 스타가 될 것입니다. 그러나 대답은 침묵입니다.
예를 들어 최고의 유학생들의 작품을 파리의 주요 오뜨 꾸뛰르 하우스에 선보입니까?
물론 우리는 잘 설립 된 관계를 맺고 있습니다. 결국 우리 연구소는 유명한 파리 디자인 학교의 지부이기 때문입니다. 또한 우리는 여기에 자신의 저작권 과정을 수행하는 두바이에 많은 손님을 초대합니다.
타마라, 당신은 몇 년 동안 패션 산업에 참여했습니다. 누가 가장 좋아하는 couturier인지 알고 싶습니다. Valentin Yudashkin과 같은 러시아 패션 디자이너를 만난 적이 있습니까?
제가 가장 좋아하는 식당에는 Issy Miyaki와 Valentino가 있습니다. 물론 저는 우리 학생들이 러시아 쿠 테리를 포함한 세계 유명인들과 의사 소통 할 수있는 더 많은 기회를 갖기를 정말로 원합니다. Valentin Yudashkin은 파리의 Esmod 학교에서 마스터 수업을 제공한다고 들었습니다. 두바이에 오는 사람들이 있다는 사실을 알게되면 알려주세요. 기꺼이 도와 드리겠습니다.
학교의 향후 발전을위한 계획은 무엇입니까?
Esmod는 학생들에게 감사하기 때문에 학교보다는 학생에 대해 더 많이 이야기하고 싶습니다. 오늘 우리는 역동적으로 노력하고, 우리 모두를 초대하는 우리 자신의 패션쇼와 쇼를 진행합니다. 우리는 도시의 일상 생활에 참여하기 위해 노력합니다. 앞으로 학생들은 선택하고, 어느 나라에 살고 싶은지 결정하고, 어떤 패션쇼 (고급 패션), 쁘띠 뜨-포르테 (매일의 패션), 극장 및 영화 의상 등 가장 관심있는 전문 분야를 결정해야합니다. 각 졸업생은 자신의 50 개 항목 (일상 옷장 용) 또는 4 가지 고급 오뜨 꾸뛰르 및 극장 의상 컬렉션을 만들어야합니다. 첫 번째 릴리스는 올해 6 월에 열립니다.
두바이에 Esmod 브랜드 부티크를 열고 싶습니다. 졸업생이 제시 할 모든 모델을 판매 할 수 있습니다. 이는 고객의 반응을 추적하는 데 도움이되며 둘째, 졸업생들이 향후 컬렉션을 위해 모든 원단과 액세서리를 직접 구매할 때 재정적으로 지원하며 때로는 그리 저렴하지 않습니다.
극장과 영화관을위한 의상 디자이너가 위대한 미래를 기다리고 있다고 생각합니다. 두바이에서 가장 유명한 스튜디오의 지점이 시간이 지남에 따라 나타날 것이므로 오늘 Esmod에 대한 지식을 가진 사람들과 같은 전문가들은 큰 수요를 겪게 될 것입니다. 그리고 이미 극장들이 있습니다.
학생들은 무엇을 원합니까?
많은 학생들이 자신의 브랜드를 만들거나 부티크를 열고 싶어합니다. 유럽의 Esmod 학생들과 이야기를 나누면 유럽 졸업생들이 Dior 또는 Chanel Homes에서 일자리를 찾는 것을 꿈꾸는 것처럼 모든 것이 다릅니다. 그 차이입니다. 그러나 Dior와 Chanel은 항상 트렌드 세터의 위치를 유지한다는 사실에도 불구하고 새로운 디자이너에게는 패션 업계를 다른 방향으로 옮길 수있는 자유 시장 틈새가 항상 있습니다.
사실, 코코 샤넬이나 크리스챤 디올 시절보다 졸업생들이 이것을하기가 훨씬 더 어려울 것입니다. 세계에서 많은 변화가 있었고 패션의 개념이 수년에 걸쳐 변화했습니다. 물론, 1930 년대에, 당신이 젊고, 야심적이고 바느질할 수 있다면, 예를 들어 디올 하우스에서 즉시 일자리를 얻었습니다. 오늘날 그것은 매우 어렵다. 따라서 시장에 자체 스타일, 비전, 개념을 제공하여 독립적 인 경력을 시작하는 것이 좋습니다. 그것이 우리가 학생들에게 가르치는 것입니다.
경쟁 업체가 있습니까?
직접적인 것은 없습니다. Esmod 학교의 저자 인 Alexis Lavigne은 직선 표면과 마네킹에서 직물의 휘장을 기반으로 자신의 디자인과 모델링 방법을 고안했습니다. 이 방법은 독특하며 학생이 소성 조직을 느끼고 모델링 원리를 이해하도록 도와줍니다. 아직 아무도 라빈을 반복 할 수 없었습니다.
Esmod에서의 학습 비용은 얼마나됩니까?
우리는 다양한 학습 기간을 위해 설계된 다양한 프로그램을 가지고 있습니다. 따라서 가격은 학생이 선택한 것에 따라 다릅니다. 패션 산업의 많은 전문가들에게 우리는 평생 교육 과정을 제공합니다. 예를 들어 패션 디자인 학위를 가진 사람은 포르테 포르테 또는 극장 의상 프로그램에 참석할 수 있습니다. 프로그램 및 비용에 대한 자세한 내용은 당사 웹 사이트에서 확인할 수 있습니다. 예를 들어, 2500에서 3800 디르함을 지불하여 유능한 메이크업 아티스트가 될 수 있습니다. 3 년 프로그램에서 공부할 때 1 년에 55,000 디르함이 소요됩니다. Esmod Institute와 같은 디자이너 학교의 졸업장에 대해 이야기하는 경우 상당히 합리적인 가격입니다.
타마라, 여러분의 성공과 미래의 학생들이 세계 최고의 쿠 테리어가 되길 바랍니다.
